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유명10개 ART학교

 
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유명 10개 아트학교소개

1

Art Center College of Design

2

Berklee College of Music

3

California Institute of Arts

4

F.I. T.

5

The Juilliard School

6

Manhattan School of Music

7

Parsons School of Design

8

Pratt Institute

9

Rhode Island School of Design

10

School of Visual Arts



아트센터


Art Center College of Design
1700 Lida Street, Pasadena, California 91103

미국과 유럽(스위스)에 캠퍼스를 가지고 있는 이 대학은 미국에서는 자동차대학을 알려져 있을 정도로 이 분야에서 독보적인 위치를 차지하고 있다. 이 대학의 자동차 전공자들은 미국의 3대 자동차 회사, 일명 빅3 (포드, GM, 크라이슬러)의 자동차 디자이너로 대부분 진출하고 있으며 이들 회사 디자이너들의 20% 이상이 아트센터 출신인 것으로 알려져 있다.

이 대학은 이밖에 제품디자인에서도 Cal Arts (California Institute of Arts)와 쌍벽을 이루고 있어 서부지역의 대표적인 예능계대학이나 우리나라 학생들에게는 명성에 비해 덜 알려진 곳이다.

이곳에 입학한 유학생은 실제로 극소수에 불과하고 이들도 대부분 미국의 예능계 대학에서 편입해 온 학생들이다. 한국 학생은 40여명 내외로 알려져 있으나 대부분 현지 교포의 자녀들이고 유학생은 연평균 5명 미만으로 알려지고 있다.

약칭 Pasadena Arts라고 불리 우는 이 학교는 1930년도에 젊은 광고사업가 에드워드 에이”팅크” 에담스씨에 의해 설립된 예술 및 디자인의 전문학교다. 에담스씨는 일찍이 미래를 내다보며 날로 번창해 가는 잡지와 신문사 등에서 필요로 하는 총망 되고 참신한 아이디어를 가진 젊은 디자이너들이 필요하다는 것을 느껴, 이들을 길러낼 수 있는 교육시설을 마련하기로 결심, 지금의 Art Center를 시작하였다.

당시 단 12명의 교수들과 8명의 학생들로 구성된 작은 시작이었다. 허나 지금은 그 작은 시작에서 1976년에 현재의 위치인 Pasadena로 이전하며 큰 발전과 성공을 보여주었다. 그뿐 아니라 1986년 10월에는 Switzerland의 Vevey시 Art Center에 분교를 설립하여 학생들에게 유러피언의 예술과도 접하고 배울 수 있는 기회도 마련해 놓았다.

그래서 오늘의 Art Center는 Pasadena와 Vevey에 위치한 두개의 캠퍼스로 나뉘어 운영되어 날로 새롭게 변형되어 나가는 현대적 예술과 기술에 뒤떨어지지 않고 항상 앞장서서 발전시켜 세계적으로 명성을 떨치고 있다.

1976년에 옮겨온 Pasadena 본교의 지금 건물은 유리와 철로 지은 웅장한 건물로써 175에이커가 넘는 넓은 Pasadena 산 위에 Rose Bowl을 내려다볼 수 있는 아주 경치 좋고 시원한 위치에 있다.

교사의 수는 총 200명이 넘으며, 매년 총학생수는 약 1,200명 정도인데, 30개국이 넘는 여러 나라에서 우수한 인재들이 매년 몰려온다고 한다. 또한 400여명의 학생들이 야간학교로 학교에 재학 중이라고 한다.

개교이래 세 번만 교장이 바뀌어서 학교의 목표는 항상 뚜렷하며 고정되어 있다. Art Center의 목적은 항상 새로운 학생들의 탤런트를 살리며 강하고 매우 기술 높은 기초를 다져주어 사회 생활 시 조합, 산업단체나 개인 고객들이 요구하는 개념의 능력과 융통성을 또한 적극적으로 가르쳐준다고 한다. 그래서 이 학교를 졸업한 대부분의 학생들이 큰 기업이나 독립된 개인사업에서 일하며 성공한다고 한다.

‘Professionalism’이라는 것을 매우 중요시하고 있는 Art Center는 기술에 앞서 학생들이 예술인으로 학식을 닦고 개성 있는 탤런트를 키우는데 힘 기울이기를 원하고 바라고 있다. 그래서 학교수업 때에는 실습만이 아닌 논리적인 개념과 관념 등을 논의하며 배워 예술계에서 인정 받을 수 있는 학식 있고, 실력 있는 유능한 예술인으로 만들어지는 것이다. 또한, 이곳 학생들은 같은 급우들과 함께 제각기 독특한 예술작품을 완성시키는데 노력하게 된다고 한다.

rt Center는 매우 독립된 4년 제 대학교로써 미술과에 학사나 과학과에서 학사증을 수여 받을 수 있는데, 미술 학사과정은 광고, 위상, 삽화, 필름, 미술, 그래픽과 포장ㆍ디자인, 삽화와 사진술 등이 있고, 미술학사와 석사과정에는 상업디자인 (환경, 물품과 교통이 포함되어 있다.)이 있다고 한다. 아주 다양한 10과목의 주전공과목들이 강의 되고 있어, 개인이 관심이 많은 예술과목 중 하나를 선택할 수 있다.

날로 바뀌고 번창해가는 Art Center에서는 학생들에게 입학시 꼭 전공과목을 선택하기를 원하고 있다. 제 2의 전공과목도 없으며, Undecided Major 또한 없는 이유는 학생들에게 한가지의 전공과목이 매우 특수화되어 처음부터 자기가 원하는 예술과목을 택하여 오직 그 것만을 완전히 습득하게 하기 위함이다. 그래서 이곳을 졸업하는 학생들은 자기 전공과목에서 닦은 실력이 아주 완벽하다고 한다.

보통 4년에 8학기를 마쳐야 졸업을 할 수 있는데, 다른 학교와 달리 겨울 학기가 없는 대신 여름, 봄, 가을 학기 등이 있다. 그래서 여름방학이 없고 겨울방학이 길다. 정상코스에는 1학기 당 18학점까지 택할 수 있다. 평균 Art Center에 학생들의 나이가 24세인데, 그 이유는 25%의 학생들이 이미 다른 대학교를 다녀보았고 또 그 외의 90%의 학생들의 직장 경험을 가진 적이 있다. 그래서 다른 대학교들에 비해 학생들의 나이가 많고 대부분 성숙하며 사회경험이 많이 대학생활에 적응하는데 별다른 어려움이 없다고 한다.

이 학교 입학에는 완벽한 Porfolio와 좋은 고등학교나 대학교 성적이 필요하다. 학교 프로그램이 지각미술을 중점으로 두며 학생들의 학구적인 면도 포함한 진지한 공부자세와 이해력을 요구한다.

Art Center는 고등학생들을 위한 토요일 학교도 마련하며, 주말마다 고등학생들에게도 그들의 탤런트를 살려 삼화나 다른 미술을 지도 받을 수 있다고 한다. 아침 반과 점심 반으로 나뉘어진 이 수업과정에는 이 학교 교사들이나 미술 전문인들이 지도하는데, 대학교와 같이 여름, 가을과 봄 학기로 나뉘어져 있다. 매 학기는 10주간이며 자세한 문의는 대학 입시와 같이 Admission Office로 연락하여 문의하면 된다.

Art Center는 편입 학생들이 잘 받아주진 않지만, 다니던 학교의 성적이 우수하고, 교수님들의 추천을 받으면 편입도 가능하다.

3.25의 학점의 성적을 유지하고 있는 학생들은 독립된 공부를 할 수 있다. 이것은 학생들에게 개인의 능력으로 배울 수 있는 기회를 제공하고 활용할 수 있게 하기 위함이다. 하지만 3과목만을 독립된 공부로 마칠 수 있다.

이 학교의 또 다른 특징이라고 할 수 있는 것은 강의 시간이다. 1학과가 1주일에 한 번 있고, 그 학과를 하루종일 들어야 한다. 그래서 Studio학과는 오전 9시와 오후 4시까지이며 교양학과와 과학학과들은 저녁 4시에서 7시까지 열린다. 이 학교는 아무 이유나 사유 없이 결석을 하거나 숙제, Project를 제때 못 해올 경우 퇴학이나 정학처분을 받아야 하는 엄한 규율이 잇다. 그래서 마치 고등학교 때와 같이 출석이 매일 체크된다.

위와 같이 엄격한 교육으로 Pasadena Art Center College는 학생들의 경쟁률과 우수함을 높이고 있다고 볼 수 있는데, 또 한가지 입학시킬 수 있는 학생수가 매년 아주 제한되어 있기 때문인 것도 같다. 이 대학은 기숙사가 없어서 모든 학생이 각각 방을 얻어 생활하고 있다.

대학, 대학원 입학요강

아트센터는 대학과 대학원에 걸쳐 동일한 입학정책을 채택하고 있는 학교이며 학생의 예술적 재질을 가장 중시하는 입학정책을 가지고 있음이 특징이다. 따라서 포트폴리오를 비롯한 예술경력을 입학의 최우선 조건으로 삼고 있다. 외국인 유학생의 경우 기타 토플이 550 이상인 경우에만 입학이 허용되고 조건부 입학제도가 없으므로 이 학교를 지원하는 학생은 영어에 특히 신경을 써야 한다.

지원마감일

봄학기와 가을학기에 걸쳐 학생을 모집하고 있으며 미국내 재학생은 여름학기 입학도 가능하다. 정해진 입학마감은 없고 선착순 우선 (Rolling System)제도를 채택하고 있으므로 가능한 빨리 지원하는 것이 합격에 도움이 된다. 장학금 신청시에는 여름 (2/1), 가을(3/1), 봄(9/15)이 각각 지원 마감일이다. 외국 유학생에게도 장학금을 주고 있으므로 여러 조건이 자신 있는 경우에는 장학금 신청서를 내도 된다.

학점제한

없음

토플

500점 미국 고등학교 졸업장이나 다른 미국 대학교에서 학사증을 받은, 영어가 제 2외국어인 학생들은 TOEFL 시험을 면제 받을 수 있다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

대학과 대학원이 아래의 분야에서 각각 학위를 주고 있다.

Advertising

Film

Fine Art

Graphic and Packaging Design

Illustration

Photography

Environmental Design

Product Design

Transportation Design and Yacht Design



아트센터 대학 및 대학원 포트폴리오 요강

 

Advertising Portfolios

Applicants are required to submit original ideas for printed ads. These should include words and images that are intended to sell a product or service and can be submitted as rough layouts or finished comprehensive layouts. Headlines and verbal concepts are of great importance and should show relationship to the visuals. Your concept for marketing the product is given primary consideration. Sketches that show a variety of ideas and the development of finished ads are welcomed. You may wish to select printed ads from current publications that you feel “miss the mark” and present your ideas for making them more effective. Rethink the concepts behind the ads rather than simply rearranging the design. Include the original ads along with your new versions. The originality of your thinking will play a strong part in the evaluation. You may also include general drawing and design assignments.

Environmental Design Portfolios

Environmental Design applicants should submit a representative selection of drawings and sketches along with photographs of models that demonstrate an understanding of three-dimensional space as well as technical skills and design sensibility. Examples of drafting and technical drawing are acceptable but must be accompanied by three-dimensional representations. Work will be evaluated based on creative solutions to problems of space and form.

Diversity is encouraged: subjects may range from furniture design to urban-scale architectural projects. A descriptive paragraph explaining the design concept and solution should be included with each piece. Work is evaluated based on the creativity of the solutions to problems of space and form. It is important that applicants present materials in a manner that reflects a high standard of care and commitment to their work.

Film Portfolio

Film applicants should submit completed film or video projects of at least three minutes total funning time. There is no maximum length requirement, but lengthy portfolios (thirty minutes or more) can cause delays in the application process. Several short films are also acceptable. Films should represent an interpretation of a subject, telling a story and presenting a point of view, rather than simply recording a situation. They should also demonstrate concern for photographic composition, editing, and staging. Submitted work may be a documentary, drama, comedy, or several thirty-to sixty-second commercial spots or music videos. Still photographs, prints, and artwork are helpful additions but do not replace the required film work. Mark the film or cassette clearly on the outside with running time and medium. Videos should be submitted in one-half-inch VHS or three-quarter-inch NTSC U-Matic formats. PAL and Beta formats are not acceptable.

Fine Art Portfolio

Fine Art applicants should include a representative selection of their work in drawing, painting, printmaking, photography or design. Aside from submitting examples of drawing and painting that demonstrate draftsmanship and pictorial problem solving, it is also important to present personal work that reveals experimentation. Any direction will be considered-including nonobjective, representational, or conceptual-that demonstrates a focus and range of aesthetic interests. Slides of larger paintings, drawings or three-dimensional objects should be submitted. Applicants seeking to major in Fine Art with Photography minor should also include evidence of their photographic interests.

Graphic and Packaging Design Portfolios

Graphic and Packaging Design majors should include samples of lettering, logotypes, and layouts or comprehensives for projects such as posters, brochures, and identity systems. Work incorporating unique concepts should be included. Although the majority of the portfolio pieces should demonstrate graphic problem-solving ability, samples of life finished pieces and sketches and design assignments should also be included. A combination of finished pieces and sketches is desirable. Originality and problem-solving ability are of greater importance than production, paste-up, and printing techniques. If you submit work that has been produced, please attach an explanation of your role in the creation of the work (overall design, production only, etc).

Illustration Portfolios

Illustration applicants must submit life and figure drawings from live models; imaginative drawings and design concepts in black-and with and color should also be included. Pieces that convey a story or concept are welcomed. Emphasis is placed on observation drawing skills as well as personal expression. Sketchbooks can be a helpful addition.

Photography Portfolio

Submit a minimum of twelve black-and-white enlargements, at least 5 *7 inches, and related contact prints; color prints or slides are acceptable only in addition to the twelve black-and-white photographs. A wide variety of subject matter is encouraged. Ideas and concepts as well as technique are evaluated. Photographs should represent an individual way of seeing and interpreting. Printing and enlarging need not be done by the applicant. Photos must be mounted or matted on boards or sleeved in clear pages contained in a binder.

Applicants interested in the Photography major with a Fine Art minor should include examples of drawing or painting in their portfolios.

Product Design Portfolios

Product Design applicants must submit sketches and finished drawing of three or more original product designs (consumer products such as coffee makers, toasters, or personal stereos; furniture; lighting; medical and computer equipment). Each concept must attempt to solve problems in the appearance and function of existing products, demonstrate a unique solution, and be organized as a project, showing the beginning (concept sketches), middle (refined ideas, mockups), and end (finished drawings, technical drawings, and models). Evidence of drafting and technical drawing skills must be displayed. Inclusion of sketchbooks or notebooks showing idea development is highly recommended.

Transportation Design Portfolio

Transportation Design applicants must submit drawings and sketches of original design concepts for transportation products such as automobiles, trucks, buses and motorcycles. Inclusion of designs for nonvehicular products is encouraged, particularly when evidence of problem solving is displayed. Applicants interested in the joint program with Weslawn Institute of Marine Technology should submit drawings and sketches for original yacht and small craft designs. Evidence of drafting and technical drawings skills must be displayed. Inclusion of informal sketches showing idea development, loose or in notebook form, is highly recommended.

버클리 음대

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC
Office of Admissions 1140 Boylston Street, Boston Massachusetts 02215-9979

세계 재즈팝 음악의 메카로 떠오르고 있는 미국 버클리음학학교가 96년으로 개교 51주년(3월21일)을 맞는다.

2천 6백50여 명의 재학생과 3백 여명의 교수진으로 독립 음악학교로선 세계 최대 규모인 버클리 음악학교는 이웃의 명문 MIT대에 빗대 「음악의 MIT」로 불림 전성기를 맞고 있다. 버클리가 성공한 데에는 전통적인 레슨 뿐만 아니라 편곡, 엔지니어링, 매니지먼트 등 음악관련 분야를 체계적으로 가르치는데 힘입고 있다. 막연하게 전수돼온 팝, 재즈를 치밀하게 분석하는 교과과정으로 철저한 실무형 음악인을 길러내는 것이 이 학교의 가장 큰 장점으로 꼽힌다.

또한 영화음악, 뮤직비디오, 멀티미디어음악 등 이른바 응용음악을 깊이 있게 연구하는 것도 이 학교의 성공요인. 이를 위해 지난 10년간 컴퓨터와 디지털 음악장비에 투자한 돈이 1천만달러에 이른다.

이 학교 졸업생들의 눈부신 활약은 학교이름을 더욱 빛내고 있다. 세계적 음악제작자 퀸시 존스, 퓨전기타의 명수 알디 메올라와 팻 메스니, 세계 3대 키보드 주자로 꼽히는 조 자비뉼과 얀 해머, 재즈색서폰주자 브랜포드 마실리스, 여성 록가수 멜리사 에더리지 등 쟁쟁한 스타들이 이곳을 거쳐갔다. 이 학교 출신들은 또 세계적으로 이른바 「버클리 커넥션」을 이뤄 활발히 교류하고 있고, 올해도 75개국에서 온 외국학생들의 비중이 37%선을 넘어서 명실공히 국제적인 학교로 성장했다.

이 학교 출신인 피아노 김광민, 기타 한상원, 키보드 정원영 등의 음악에 영향 받은 한국 신세대 음악인들 사이엔 버클리 유학 붐이 일어 94년에는 한국 학생들이 1백 명 선을 넘어섰다.

대학 입학요강

버클리는 정규 4년제 학위 (Bachelor of Music) 외에 전문분야 수료증 (Professional Diploma), 2년 과정 수료코스 (Two-year Certificate)를 가지고 있다.

지원마감일

봄, 가을학기에 입학이 가능하다. 별도의 입학 마감일은 없으므로 가능한 빨리 지원하는 것이 좋다. 일단 입학원서가 접수된 뒤에 오디션 스케줄이 통보된다. 학교측은 연 1~2차례 교수들이 한국 등 아시아 지역을 방문하고 있어 우리나라에서 오디션이 가능하다.

학점제한

없음. 단 편입생은 평균 C학점 이상만 편입이 허용된다.

토플

점수 제한은 없으며 점수를 제출하도록 권하고 잇다. 토플이 없는 학생은 자신의 영어실력을 증명해 줄 수 잇는 사람의 추천서를 첨부하면 된다.

전공분야

Commercial Arranging
Composition
Songwriting
Music Synthesis
Music Education (Degree only)
Performance
Professional Music
Jazz Composition
Undecided
Dual Major
Music Production and Engineering
Music Business/Management (Degree only)

선택가능 악기들

Guitar / Alto Saxophone / Piano (Acoustic) / Tenor Saxophone / Bass (Acoustic)/Baritone Saxophone / Electric Bass/ Flute / Drums (Set) / Oboe / Hand Percussion/Bassoon / Trumpet / Voice / Trombone/ Violin / Tuba/Cello / Baritone Horn

캘리포니아 아트 대학

Cal Arts
Office of Admissions
California Institute of the Arts
24700 McBean Parkway, Valencia, CA 91355

LA에서 1시간 거리에 위치하고 있는 Cal Arts는 예술관련 학과들이 동부에 비해 열세인 서부지역에서 가장 대표적인 예술학교로 한국인들에게도 잘 알려져 있다.

흔히 한국에서는 Julliard나 Parsons 등 미국 내 최고 예능계 학교들이 동부에 집중돼 있는 것으로 알고 있으나 캘리포니아 (특히 LA)를 중심으로 한 서부에도 동북부 못 지 않은 예술관련 학교들이 맹활약중이다.

이 학교는 무용, 영화연극, 일반 예능이론, 음학 등 4개 분야의 전공을 가지고 있으며 미술이나 패션계통의 학문은 취급하고 있지 않다.

영화과의 경우 미국 만화영화의 총본산이라고 할 수 있는 Disney사의 후원으로 만화영화로는 미국 내 최고 수준을 자랑하며 음악대는 특히 인도, 아프리카 등 외국음악에 정통하기로 널리 이름이 나 있다.

각종 국제음학의 흐름과 이론을 연구하는 데는 Cal Arts가 미국 내에서 가장 좋은 장소로 꼽히고 있으며 해마다 학생회나 대학이 공동 주최하는 국제음악제가 교내에서 열리고 있다.

Cal Arts의 교습소는 학생들이 스스로 프로그램을 마련해 연구토록 하는 것으로 암기식이나 타인의 작품을 모방하는 식의 학습자세는 금기로 돼 있다.

이 대학에는 특별한 스포츠팀이나 내세울 만한 체육시설이 없으며 학생들은 테니스나 수영장에서 한때를 보내는 것을 낙으로 삼고 있다.

이 학교는 LA 근교인 Valencia에 자리잡고 있으나 로스엔젤레스시 도심까지 69Km 거리로 학생들은 수시로 LA에 나가 각종 문화생사를 즐기며 학교에서도 이들의 외출을 예술학습의 연장이라고 너그럽게 이해해 학교 차까지 빌려주고 있다.

Valencia는 주변에 Santa Clarita 계곡과 Magic Mountain 공원 등의 관광명소가 소재하고 있어 학생들은 수시고 이곳에 들려 자전거타기를 즐기기도 한다.

학교는 본건물 1동과 기숙사 2동으로 구성돼 있어 도심지 빌딩 3개가 학교의 전부라고 연상하면 된다. 기숙사는 비교적 여유가 있는 편으로 신청하면 항상 입주가 가능하나 많은 학생들이 기숙사 보다는 LA나 Valencia 시내에서 방을 얻어 생활하고 있다.

그러나 일부 학생들은 각종 스튜디오나 작업시설이 24시간 개방된 기숙사에서 기거하면서 작품활동에 몰두하기도 한다.

Cal Arts는 70년대까지만 해도 최고 부유층이나 다니는 학교로 인식 되었으며 지금도 학교의 주차장에는 BMW나 포르쉐 등의 고급 스포츠카가 즐비한 것을 볼 수 있다. 그러나 최근에는 많이 대중화되는 추세이며 학생 중 소수계가 차지하는 비율도 14%나 된다.

Cal Arts에는 연평균 1,100명의 학생들이 재학하고 있으며 이중 8%가 외국의 유학생이다. 유학생 중에는 유럽과 아시아계통이 많이 오고 있으며 특히 아시아에서는 일본인들이 이 학교를 선호하고 있다.

학생의 평균연령은 대학 신입생이 22.2세, 대학원생은 27.7세이 이르고 있어 이미 대학을 졸업한 학생이나 직장 경력자들이 많이 지원해 오고 있음을 알 수 있다. 각 전공별 학생 분포는 개략적으로 Art (250), Dance(75), Film/Video(350), Music(150), Theatre(210)이다.

이 학교의 입학 기준은 철저하게 학생의 재능을 보고 뽑는 것이다. 이 학교는 입학요강에 전학교의 성적, 수험성적(SAT, GRE)은 입학에 고려하지 않음을 명시하고 있다. 따라서 토플 성적도 학교에서 정한 기준일 뿐이며 이보다 더 낮아도 학생의 재능만 탁월하면 입학이 가능하다고 볼 수 있다.

그러나 실제로 이곳에 재학중인 한국인 유학생은 3~4명에 불과한 것으로 알려져 있다. 이 학생들도 대부분이 미국 내에서 대학을 마친 후 다시 대학 과정에 편입해 오는 경우라고 재학생들은 말하고 있다.

이 학교가 시험성적을 크게 고려하지 않은 이유로 우리나라 유학생들의 예술적 재능이 이 대학의 기준에 못 미쳐 입학생이 적다고 판단할 수 있다. 따라서 이 학교에 진학하려는 학생들은 보다 철저한 프로정신으로 포트폴리오를 만들어 본인의 솜씨를 최대한 보여주려는 자세가 필요하다.

학부, 대학원 입학요강

Car Arts의 특성은 이 학교의 진학생이 대부분 편입해 오는 경우가 많아 자신이 희망하는 학년을 선택할 수 있는 점이다. 이 학교의 원서에는 학생이 원하는 학년을 스스로 표시하게 돼있으며 전학년 성적을 검토해 적절하다고 결정되면 대학 4학년 과정으로 편입해 갈 수 있다. 그러나 외국에서 대학을 다닌 경우에는 예능계를 전공했더라도 실습과목을 인정해 주지 않는 추세이므로 저학년으로 편입된 가능성이 높다고 보아야 한다.

지원마감일

일반지원자(2/1), 장학금 신청시(3/1)이다. 입학은 가을학기 외에 봄학기에도 가능하나 봄학기의 경우 인원제한이 있으므로 사전에 학교에 문의해 보아야 한다.

학점제한

없음

토플

학부는 550, 대학원은 600점이다. 포트폴리오가 좋은 경우 더 낮은 점수에서도 입학이 가능하므로 예술적 재질에 자신이 있는 경우는 지원해도 된다.

편입

대학의 경우 1~4학년 전과정에 걸쳐 편입이 허용된다. 대학원도 편입 가능하다.

포트폴리오

Acting, Dance(학부), Directing은 인터뷰가 원칙으로 별도의 포트폴리오가 필요치 않다. 나머지 전공 지망자는 모두 포트폴리오를 제출해야 한다.

전공분야

SCHOOL OF ART
Art
Photography
Graphic Design
SCHOOL OF DANCE
Dance
CHOOL OF FILM/VIDEO
Character Animation (BFA or Certificate only)
Live Action Film/Video
Experimental Animation
SCHOOL OF MUSIC
Composition
Performance
SCHOOL OF THEATER
Acting
Performing Arts Design and Technology
- Costume Design
- Lighting Design
- Scenic Design
- Technical Direction
Directing (MAF or Advanced Certificate only)
Management

F. I. T (뉴욕주립대학)

Fashion Institute of Technology
Seventh Avenue at 27 Street, New York City 10001-5992

1914년에 시작된 F. I. T (FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY) 는 뉴욕 주에서 재정을 보조하는 뉴욕주립대시스템 산하의 대학으로 사립인 PARSONS와 함께 미국의 패션산업을 이끄는 양대 학교이다.

F.I.T는 특히 주립인 관계로 적은 경비(연 수업료 6,000미만)를 들여 공부하려는 미국과 외국의 유학생들이 대거 몰리고 있어 현재는 파슨즈보다 오히려 지원자가 많은 학교 중의 하나이다 95년 현재 통 재학생수는 12,000여 명이며 이 중 유학생은 5% 미만의 소수에 불과하다.

이 대학에 유학생이 적은 이유는 외국학생들에게 높은 토플 점수(550점)을 요구하고 있기 때문이다. 이 대학은 지나친 외국 유학생들을 억제하기 위해 높은 토플 점수를 요구하고 있으며 이 때문에 이 점수를 얻지 못해 진학하지 못하는 학생들이 많다. 따라서 이 학교를 꼭 가려는 학생 중 토플 점수가 550에 미달되는 유학생들은 아래 토플 항목에서 설명한대로 미국의 타 대학에 진학해 12학점 이상을 취득한 후에 토플 없이 편입하는 제도를 이용해야 한다.

F.I.T가 위치한 뉴욕, 맨해튼의 7번가 지역은 파리, 동경과 함께 세계 3대 패션지역으로 불리는 미국의 대표적인 패션산업지대로 켈빈클라인, 빌브라스, 도나카렌 등 흔히 이름만 들어도 알 수 있는 유명 디자이너들의 사무실이 몰려있는 곳이다.

F.I.T는 동창들도 유명해서 켈빈클라인을 비롯해 수많은 쟁쟁한 선배들을 배출했으며 미국의 주요 패션업체 취업률에서도 파슨즈와 함께 선두를 달리고 있다.

F.I.T가 특히 인기를 끌고 있는 이유는 이 대학이 제공하는 다양한 학제와 전공분야 때문이다. 우선 학제를 보면 F.I.T는 타 대학에서 볼 수 없는 1년 기간의 2년제 학위 (AASDEGREE)를 제공하고 있다. 이 코스는 1년 동안에 72~74학점을 집중적으로 취득해 단기간에 학위를 받도록 마련돼 있다.

이밖에 2,4년의 다양한 과정이 개설돼 있어 학생들은 본인이 수학코자 하는 기간에 맞추어 과정을 선택할 수 있다.

전공으로써는 F.I.T는 미국의 패션대학 중 가장 독특한 분야가 많은 학교이다. 특히 디스플레이 (DISPLAY AND EXHIBIT DESIGN), 모피디자인 (FUR DESIGN), 남성복 (MENS WEAR), 장난감디자인 (TOY DESIGN) 등은 미국 내에서 최고의 권위를 인정 받고 있으며, 이 분야에 대한 지원자도 많은 편이다. 기타 보석학 (JEWELRY), 패션디자인 (FASHION), 광고학 (ADVERTISING), 패션유통학 (BUYING AND MERCHANDISING) 분야도 최우수 학과에 속하고 있고 사진학분야에서는 광고사진학으로 유명하다.

이 대학은 학교에 바로 인접해 3동의 기숙사를 가지고 있으나 연 수용인원이 1,300명에 불과해 사실상 기숙사에 입주하기는 하늘의 별따기이다. 따라서 이 대학에 진학하기 전에 가까운 곳에 집을 얻어 놓는 것이 좋다. 뉴욕시와 맨하튼 지역에는 거주지가 많아 방을 얻는 것은 쉽다. 방가격은 타인과 함께 방을 쓸 경우는 400~500달러, 혼자서 아파트를 임대할 경우는 800~1,000달러 정도이다. 구체적인 입학절차는 다음과 같다.

1. 2년 제 준학사학위(AAS) 과정

지원마감일

Rolling System. 외국 유학생의 경우 기준일은 가을학기(2/15), 봄학기(10/15)이다. 이 기간이 지나서도 원서를 제출할 수 있으나 선착순 우선의 원칙에 의해 불합격될 확률이 높다. 토플 점수가 없을 경우에는 원서를 먼저 지원마감일에 맞춰 넣고 추후 점수를 보내도 된다. Fashion Design, Interior Design, Advertising and Communications, Fashion Buying and Merchandising, Pattenmaking Technology를 제외한 나머지 학과들은 가을학기만 유학생을 모집하고 있다.

학점제한

없음. 주립인 관계로 고등학교 학점이 낮아도 다른 조건이 좋으면 입학이 가능하다.

토플

550점. 이 점수를 넘지 못하면 일체 입학이 안 된다. 그러나 미국의 정규 대학에서 12학점 이상의 교양학점을 딴 경우는 편입생 자격으로 지원할 수 있으며 토플이 면제된다. 이 경우에도 입학 후에 학교에서 실시하는 영어시험을 보아야 하고 점수가 나쁘면 다시 F.I.T에서 제공하는 어학코스를 들어야 한다. 미국 내의 많은 한국인 유학생들은 이런 방법으로 토플이 550점 미만이라도 F.I.T에 편입해가고 있으며 이 경우 주로 같은 공립계인 뉴욕 시립대(CITY UNIVERSITY OF NEW YORK) 산하의 QUEENS, HUNTER, CITY COLLEGE 등에서 12학점을 취득하는 것이 좋다.

SAT I

미국 내 고등학교 졸업자는 필수. 외국에서 고등학교를 졸업한 경우에는 면제된다. 대학에서 24학점 이상 취득한 학생도 역시 면제된다.

편입

12학점 이상 취득자 중 전체 학점 C이상인 학생은 가능하다. 2년, 혹은 4년제 졸업자의 경우 동일계를 전공하지 않은 학생은 교양고목 중에서 최고 29~30학점까지 인정해 주고 있다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

Accessories Design
Interior Design
Advertising & Communications
Jewelry Design
Advertising Design
Manufacturing Management
Display & Exhibit Design
Meswear
Fashion Buying & Merchandising
Fashion Design
Patternmaking Technology
Fine Arts
Photography
Textile/Surface Design
Fur Design
Illustration
Textile Development & Marketing

1년 제 준학사(AAS) 학위

모든 조건은 위의 2년 제와 동일하나 4년 제 정규대학에서 최소한 30학점 이상을 이수한 학생에 한한다. 따라서 2년 제 졸업자나 학점이 30학점 미만인 학생은 이 프로그램에 지원할 수 없다.

또 30학점 중에서 F.I.T에서 정한 24학점을 획득해야 한다. 이 학점은 인문과목=12, 영어=3, 자연과학 또는 수학=6학점이다. 1년 제가 가능한 학과는 아래와 같다.

Accessories Design
Advertising and Communication
Advertising Design
Fashion Buying and Merchandising
Fashion Design
Jewelry Design
Manufacturing Management:
Apparel Products and Related Industries
Textile Development and Marketing
Textile/Surface Design

4년 제 과정(B.F.A/B.S)

위에 언급한 2년 제 과정과 지망 전공을 제외하고는 모든 것이 동일하다. 구체적인 전공분야는 아래와 같다.

Advertising Design
Fabric Styling
Fashion Design
Illustration
Interior Design
Marketing: Cosmetics
Marketing: Direct Marketing
Marketing: Home Furnishings
Marketing: International Trade
Marketing: Marketing Communications
Marketing: Merchandising Management
Marketing: Textile
Packaging Design
Production Management: Apparel
Production Management: Textile
Restoration
Textile/Surface Design
Toy Design

대학원 입학요강

이 대학의 대학원은 1985년에 시작됐으며 현재 계속 학과를 늘려 나가는 중이다. 대학원도 토플, 학점제한 등의 조건은 대학과 동일하며 전공분야에서 차이가 많이 있다. 대학원의 전공분야는 아래와 같다.

Gallery and Retail Art Administration: Museum Studies
Applied Arts and Museum Studies Costume and Textiles

F. I. T 포트폴리오 요강

ART INTERVIEW DEPARTMENT RECOMMENDATIONS
(THIS SUPRESEDES ANY OTHER PORTFOLIO INFORMATION YOU MAY HAVE)
ALL ART & DESIGN MAJORS:
Do not roll artwork. Matting of work is optional.

ACCESSORIES DESIGN

Applicants should submit a minimum of 6 to 8 sketches of accessories, either as part of a total outfit or separately. Sketches should be of handbags. Shoes, belts, personal leather goods (wallets, eyeglass cases etc) and should show creativity and thought. Emphasis should be please on proportion and 3-dimensiality. Portfolio can also include finished articles, such as a handbag, or personal leather goods. (If mailing portfolio, substitute photos or slides for 3-D items) All students will be required to take a sketching test in order to verify their abilities.

ADVERTISING DESIGN

Artwork in any media may be presented. It should indicate student’s imagination, design sense, as well as drawing and/or drafting ability. Samples need not relate specifically to advertising. Suggest limit of 15 pieces. Sketchbooks are welcomed. A Home Test must be completed and included with the portfolio. (If mailing portfolio, do NOT mat Home Test)

DISPLAY & EXHIBIT DESIGN

The artwork brought to the interview may include any mechanical drawings such as ground plans, elevation, graphics, paintings in any media, 3-demensional arrangements (mobiles, sculpture, etc.) collages, photos of display arrangements, craft work, etc. (If mailing portfolio, do not send any 3-D objects; substitute photos or slides.)

FASHION DESIGN

The applicant will receive the HOME DESIGN TEST AND PROTFOLIO REQUIREMTNES by mail, and should return the completed portfolio in the envelope provided. The size of the sketches should not exceed 11”*14”. The portfolio evaluation is based on creativity, design sense, and technical skills. The HOME DESIGN TEST requires the applicant to complete four specific fashion sketches. The portfolio should include six additional fashion sketches, and slides or photographs of garments constructed by the applicant which demonstrate sewing and/or creative abilities. The Fashion Design portfolio process is done by mail; the applicant is NOT required to be present.

FINE ARTS

At least 10 examples and no more than 12 in any media: life drawing, portrait drawings, prints: photos or slides of sculpture. Students need not have examples in all groups. Sketch books are welcomed. (If mailing portfolio, do not send any 3-D object: substitute photos or slides.)

ILLUSTRATION

The artwork should include samples of heads and/or figures drawn from life, landscapes, still life, anatomical studies, and plates showing composition design and color. Suggest limit of 15 pieces. Sketch books are welcomed. Your portfolio should not exceed 18”*22”. Two drawing tests will be given at the time of the portfolio evaluation.

INTERIOR DESIGN

Artwork of a variety of types may be presented. Measured drawings (floor plains, elevations, or perspectives) may be included. However ANY artwork will be considered if it communicates the student’s sensitivity to color, proportion design, etc. Sketch books are welcomed. A Home Test must be completed and included with the portfolio.

JEWELRY DESIGN

Artwork in any media may be submitted to indicate the applicant’s respect for detail and sense of color and design, particularly drawings & sculpture. If you have jewelry, we would also be pleased to see it. Photographs of work are acceptable. (If mailing portfolio do not send jewelry or 3-D objects; substitute photos or slides for these items.)

MENSWEAR DESIGN & MARKETING

Applicants should be prepared to submit 8 to 10 sketches of their own menswear designs. The aim is to assess creative design ability, not proficiency in fashion illustration. Applicants should be prepared to explain their interest in entering the Menswear industry.

PHOTOGRAPHY

Prepare to present a minimum of 15 samples of imaginative photographs, black & with or color. Creative art work in any media must be your original work. 3-D objects must be photographed. Photographic images can be commercially prepared and printed (indicate those prints/slides), or can be prints prepared by you at your present skill level. Presentation samples need to be of a “fashion” or “advertising” nature: however they should be well organized and presented with obvious care.

TEXTILE/SURFACE DESIGN

Applicants are required to present a collection of original work in any media. Work should demonstrate ability in drawing and painting. The collection may include drawings from nature, weaving samples, and imaginative design ideas. Sketch books are welcomed. A short drawing test will be given at the time of the portfolio evaluation. A Home Test is required only I you are mailing your portfolio.

INFORMATINO ABOUT MAILING PORTFOLIO

Applicants from overseas or outside a 200-mile radius from the campus should secure permission to mail their portfolios. NO ARTWORK SHOULD BE MAILED UNTIL THE APPLICANT HAS RECEIVED SPECIFIC WRITTEN INSTURTIONS FROM THE ADMISSIONS OFFICE TO DO SO. Any packages arriving C. O. D., postage or bearing any deliver, customs or duty chares will be refused by FIT. Any portfolios received without an application on file will be immediately returned to sender. The following items are unacceptable for mail-in portfolios: Garments, sculpture, jewelry, 3-D objects, canvas painting or any oversized, heavy or rolled artwork. Photographs & slides are acceptable alternatives for these items.

줄리어드 음학대학

THE JUILLIARD SCHOOL
60 Lincoln Center Plaza, New York, New York 10023-6590

줄리어드 학교는 1905년 10월, 미국 내에서 뭔가 새롭게 음악인을 키우자는 취지로 음악예술대학 (Institute of Musical Art)이라는 명칭으로 설립된 것이다. 프란츠리스트의 대자로 당시 뉴욕시립대학교 음악교육 과장이던 프랑크 담로슈 박사는, 많은 재능 있는 미국인들이 유럽으로 빠져나가는 것을 보고 미국 내에서 그들을 교육시켜야 한다고 생각, 유럽의 콘서버토리에 필적할만한 음악 전문학교를 설립할 것을 희망해 오다가 이를 실현시킨 것이다.

현재 줄리어드의 학생수는 총 769명. 전체 학생의 40%가 외국인이다. 음악과가 학부와 대학원을 합쳐 621명으로 가장 많고, 그 중 한국학생이 99명이나 된다. 무용과 연극이 각각 80명과 68명이다. 3맥 25명이 등록된 프리스쿨에도 한국학생이 75명에 달하고 있다

1916년 개설된 예비학교에서는 음악에 경력을 쌓고자 하는 젊고 재능 있는 학생들에게 오케스트라에 필요한 모든 악기 외에 피아노, 작곡, 음악이론과 청음 등을 가르치고 있으며, 현재 8세부터 18세까지의 학생 331명이 등록되어 있다. 놀라운 건 그 중 약 절반인 140명이 한국학생이라는 사실이다. 1969년 완성된 근대적인 5층 빌딩에는 28개 강의실과 15개 2층형 리허설 스튜디오, 84개의 연습실과 35개의 교수 레슨실, 52개의 리허설 스튜디오, 4개의 콘서트 룸과 250개의 슈타인웨이 피아노 등이 갖춰져 있고, 무대장치와 의상 작업장에서는 오페라, 무용, 그리고 연극 공연을 위한 자료들을 만들어 낸다. 밤이면 1,000석 규모의 줄리어드 극장이 오페라, 무용, 연극 그리고 실내악 공연으로 자주 사용되며 200석 규모의 드라마 극장은 연극 공연을 위해 주로 쓰인다.

학비는 기숙사비를 포함해서 약 2만불, 기숙사에 들지 않을 경우에는 1만불이 조금 넘는 정도다. 장학금은 90%이상이 혜택을 받고 있다지만, 실기성적이 뛰어나야 하기 때문에 장학금 받기는 상당히 어려운 실정이다. 수없이 많은 장학재단 중에 ‘코리아 뮤직 파운데이션’ (회장 소프라노 이순희)이라는 단체, ‘강효 장학금’이라는 이름으로 바이올린 전공의 한국학생에게 혜택을 주고 있지만 유태인과 일본 학생들이 받는 장학 혜택에 비해서는 미미한 실정이다.

줄리어드 학교 교수진이 세계 최고라는 것은 익히 알려진 사실이다. 교수진은 대략 220명 학생과의 비율에 상관없이 레슨은 1대 1로 이루어진다. 줄리어드 학교는 크게 무용, 연극 그리고 음악의 세 분야로 나누어 진다.]

무용과 연극은 별도로 전공이 세분되어 있지 않으나 음악 분야는 전공 분야별 학과로 나뉘어 있다. 크게는 오케스트라를 구성하기 위한 모든 악기와 피아노, 오페라, 가곡 등으로 음악 현상으로 다룰 수 있는 모든 과목이 개설되어 상호 보완하며 종합예술학교로서의 면모를 갖추고 있다.

줄리어드의 음악연주활동은 왕성하며 다양하다. 학생들은 오케스트라, 실내악, 그리고 솔로 리사이틀을 공연하며 각각 ‘줄리어드 오페라센터’나 무용, 연극과의 반주도 맡는다. 또 그들은 라디오와 텔레비전에도 출연하며 다른 학교와 병원을 방문하기도 한다. 정기적으로 앨리스 털리홀이나 줄리어드 극장에서 공연하는 세 걔의 규모가 큰 앙상블이 있는데 각각 줄리어드 오케스트라, 줄리어드 심포니 그리고 컨템버러리 앙상블이 그들이다.

국내외에서 활동하는 음악인 상당수가 물론 줄리어드 출신이다. 먼저 국내를 보면, 지휘에 임원식 이기선 임헌정, 성악에 이정희 김성길 박인수 이규도 채리숙, 현악에 김남윤 김의명 오순화 홍성은, 피아노에 김영호 김진호 김형배 백낙호 신민자 윤미경 등이 대략 눈에 띄며 동창회에는 1대 임원식, 2대 이정희였고, 현재 3대인 백낙호가 맡고 있다. 해외에서 활동하는 연주가로는 정명화 정경화 정명훈의 정트리오와 홍혜경 신영옥 등 명소프라노외에 백건우 강동석 서혜경 등 헤아릴 수 없이 많다.

대학, 대학원 입학요강

줄리어드에 입학하기 위해서는 무엇보다 실기에 능해야 한다. 이는 학교에 들어와서도 마찬가지다. 단, 인간학, 19세기 유럽예술, 20세기 역사와 경제, 불어, 독어, 이탈리아어 등의 교양과목을 소홀히 하지 않는다는 전제 아래 가능하다.

입학자격은 학부의 경우 반드시 고교를 졸업해야 하며 영어는 필수이다. 영어가 미흡하면 어학코스에 들어가 다시 공부해야 본 강의를 들을 수 있다. 정원은 5년 전부터 조금씩 줄이고 있는 형편인데, 시설이 충분치 못한 것과 졸업 후 취직난, 그리고 질적 저하 우려 등이 원인이다.

지원마감일

가을학기만 입학이 가능하고, 선착순제 (Rolling System) 를 채택하고 있다. 모든 서류가 접수된 뒤에 오디션 스케줄이 확정돼 본인에게 통보되므로 가능한 빨리 지원해야 한다. 학교측이 권유하는 지원마감일은 연극학과 지망자와 2, 3월 오디션을 희망하는 음악, 무용전공자는 전년도 12월 15일이다.
이 대학은 일단 떨어진 학생은 연거푸 지원하지 않도록 충고하고 있다. 한번 떨어진 사람에게 재 지원해서 입학 된 경우가 거의 없다는 것이 학교측 발표이다.

학점제한

특정한 학점 제한은 없으나 평균 B이상의 성적을 유지해야 입학이 가능하다.

토플

610점이 기준이다. 탁월한 예술적 재능이 있는 학생은 정식 입학 전에 1년 동안의 예비기간 (Provisional Year)을 거쳐 적절한 어학실력을 쌓은 뒤에 정식으로 입학이 허용된다. 그러나 이 대상자는 말그대로 탁월한 재능을 보여야 한다.

편입

학부과정만 편입이 허용되고 대학원은 편입생을 받지 않는다. 편입학점은 최소한 C이상인 경우에만 인정되고 전에 딴 학점에 관계없이 줄리어드에 12학점의 교양코스를 끝내야 한다. 특히 Drama, Dance 과정은 편입생도 4년을 공부하도록 규정하고 있어 편입생에게 인정해주는 학점 혜택이 적은 학교 중의 하나이다.

오디션

줄리어드는 외국 학생들에게도 자국인과 똑같이 미국에 와서 오디션을 받도록 요구하고 있다. 학생은 원서작성시 미리 자신이 원하는 오디션 날짜를 기록하고 학교에서는 이 날짜가 확정되면 1달 전에 알려준다.
음악과 무용학과 지원자 중 외국학생은 특별한 사정이 있는 경우에 각각 오디오테이프와 VHS 비디오테이프를 제출해 오디션을 면제 받을 수 있으나 가능한 사전에 관광비자 (B1/B2)로 입국해서 현지에서 오디션을 받는 것이 입학에 유리하다.
오디션 기간동안 학생은 실기 테스트 외에 토플점수를 제출해야 한다. 토플이 없는 학생은 이 기간동안 영어시험 (English Proficiency Exam) 을 보아서 조건부 입학여부를 결정 받아야 한다.
오디션에 오는 학생 중 특히 연극분야 지원자는 거의 미국인 수준의 회화실력을 구사해야 입학이 가능하다고 학교측은 밝히고 있다. 따라서 연극지원자는 사실상 미국에서 고등학교 이상을 졸업한 학생에 한해 입학이 가능하다고 보아야 한다.
오디션 날짜는 음악분야는 해마다 3, 5월에 뉴욕을 비롯해 미국 내 6~7개 지역에서, 드라마는 1, 2월에 뉴욕, 시카고, 샌프란시스코에서 열린다.

맨하튼 음악대학

MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC
120 Claremont Avenue New York, New York 10027-4698

맨하튼 음대 (1917년)의 재학생들은 흔히 이 대학의 장점을 뉴욕 소재, 소규모 학생수, 풍부한 교양과목 등에서 찾고 있다.

첫째로 이 대학은 세계적인 상업도시이며 예술의 본고장인 뉴욕에 자리잡고 있어 학생들은 언제라도 카네기홀과 메트로폴리탄 오페라하우스에서 유명한 공연들을 볼 수 있다. 또 Broadway에 늘어선 수백개의 극장에서는 세계적인 연극들이 매일 상영되고 있어 그야말로 예술성을 맛보기에는 가장 적합한 도시가 뉴욕이라 하겠다.

맨하튼음대는 또 학생수가 8백 여명에 불과해 교수들로부터 충분한 지도를 받을 수 있으며 줄리어드나 기타 유명 음대들 보다도 훨씬 많은 교양강좌를 열고 있어 학과목 선택의 여지가 풍부하다.재학생들은 2학년까지는 전공 외에도 작문과 독해에 충실해야 하고 3, 4학년 때는 심리학, 철학 등을 공부해야 한다 (일반적으로 타 예능계 대학에 비하면 이런 교양과목 선택은 극히 예외적인 것이다).

대학당국은 콜럼비아대나 Branard College(콜럼비아대의 여자대학) 와 상호 학점인정제도를 도입해 학생들이 이들 명문대에서 전공 외의 타 과목을 듣도록 적극 권장하고 있다.이 대학의 장점은 이뿐만 아니다. 맨하튼 음대는 줄리어드 등 명문 음대에서 제공하지 않는 재즈와 상업용 등 현대음악을 가르치고 있어 새로운 학문에 굶주린 학생들을 끌어 모으고 있다.맨하튼 음대는 피아노에서 음악이론 등에 이르기까지 다양한 전공분야를 제공하고 있으며 각 과별로 전공, 필수, 선택 등이 모두 다르다. 그러나 학생들은 전체학점의 4분의 1을 교양과목에서 취득해야 하고 졸업 시에는 평가교수들 앞에서 20~30분씩 3~4개 분야를 연주하거나 적어내는 졸업시험을 통과해야 한다.

학생들끼리의 관계는 극히 우호적으로 함께 연주하고 각종 공연에 참여하다 보면 졸업한 후에도 형제처럼 지내는 학생들이 많다.이 대학은 건물조차 Barnard College에서 빌려 쓰고 있어 기숙사 시설을 갖출 여유가 없는 실정이며 40여 명을 제외한 거의 모든 학생들이 외부에서 통학하고 있다. 대학주변에는 유학생들이 빌려 쓸만한 방들이 많이 있으므로 유학오기 전에 주거지 때문에 지레 겁을 먹을 필요는 없다.맨하튼 음대는 줄리어드에 진학하지 못한 유학생들이 다음으로 노리는 음대로 최근에는 지원자가 밀려 입학률이 50%선에 머물고 있다. 가장 대표적인 전공은 피아노이며 토플 450점 이상이면 일단 지원이 가능하다. 대학에서 도보로 5~10분 거리에 세계에서 가장 큰 도시 공원인 센트럴파크와 허드슨 강이 있어 대도시 학교치고는 낭만을 맛볼 수 있는 대학이다.

맨해튼 음대의 재학생은 연평균900명선으로 전체 학생의 50%가 특히 미국인 학생은 60%가 장학금을 받고 있으며 외국학생도 장학금을 신청할 수 있으므로 본인이 성적만 되면 장학금을 신청하는 것이 좋다.이 대학 전공자 분포를 보면 클래식이 80%선, 재즈가 17%선이고 나머지는 오케스트라 분야 지망자들이다. 출신 지역별로는 37개국에서 온 외국학생이 40%, 현지 출신 아시안이 9% 이고 이중 백인계가 40%선이다. 교수는 총 250명이므로 교수 1인당 학생수가 4명도 안되는 비율이다.

대학, 대학원 입시요강

지원마감일

봄, 가을학기에 입학이 가능하다. 입학 마감일은 오디션 스케줄에 따라 1월 오디션은 12월1일, 3월은 1월15일, 5월은 4월15일까지 지원서를 제출해야 한다. 박사학위는 가을 학기만 입학 가능.

학점제한

없음

토플

점수가 있어야 하지만 점수 기준은 없다. 토플 점수가 없는 학생은 오디션 기간동안에 실시되는 맨해튼 음대 영어시험(Institutional Toefl)을 치루고 일정한 점수를 받으면 토플없이 입학이 가능하다. 시험을 치루어 본 학생들은 이 대학의 시험이 토플보다 더 쉬으므로 오디션 기간 동안 이 시험을 치루도록 권하고 있다. 박사학위(Doctor of Musical Arts)지원자는 600점 이상의 토플 점수를 제출해야 한다.

편입

학부는 최고 60학점, 대학원은 6학점까지만 인정된다. Classical Composition, Flute, Clarinet, Trumpet 전공자와 박사학위 편입생은 가을학기에만 입학이 허용된다.

오디션

외국학생에게도 자국인과 똑같이 미국내에 와서 오디션을 받도록 요구하고 있다. 학생은 원서 작성시 미리 자신이 원하는 오디션 날짜를 기록하고 학교에서는 이 날짜가 확정되면 1달전에 알려준다.
외국학생은 특별한 사정이 있는 경우에 VHS(PAL방식은 안됨) 비디오 테이프를 제출해 오디션을 면제 받을 수 있으나 Composition, Accompanying와 박사학위 지망자는 반드시 미국에서 오디션을 받아야 한다.
오디션 기간동안 학생은 실기 테스트외에 토플점수를 제출해야 한다. 토플이 없는 학생은 이 기간동안 영어시험(Institutional Toefl)을 보아서 조건부 입학 여부를 결정 받아야 한다. 오디션 장소는 1,3,5월은 뉴욕의 맨해튼 음대에서, 2월은 시카고 샌프란 시스코, LA에서 각각 열리나 영어시험은 뉴욕에서만 실시하므로 토플 대신 영어 시험을 볼 학생은 뉴욕의 오디션에 참가해야 한다.

전공분야

Classical Division
Performance
Vocal Category: or Instrument:
Orchestral Performance(MM only)
Instrument:
Composition
Accompanying(MM or DMA only)
Conduction (MM or DMA Only)
※Jazz/Commercial Division
Performance
Vocal Category: or Instrument:
Composition

파슨즈 디자인 대학

Parsons School of Design
66Figt Avenue, New York, NY 10011

1896년에 시작된 파슨즈 디자인 학교는 회화, 건축, 사진, 판화,유화 등 미술과 산업디자인에서 패션 디자인에 이르는 디자인을 전문으로 교육하는 미술디자인 학교이다. 특히 파슨즈는 상업적 성격을 띤 디자인 계통이 강세를 보이고 있으며, 패션에서 미국 최고 수준임을 자타가 인정하고 있다. 기타 Illustration, Fine Arts, Craft, 환경 디자인, 예술사 교육분야도 학생들이 선호하는 대표적인 학문이다. 1백년의 역사를 자랑하는 파슨즈 대학은 그동안 많은 유명 인사를 배출해 동창들이 화려하기로도 유명하다. 현재 활약중인 동창 중에는 패션계에서 Donna Karan, Isaac Mizrahi, Anna Sui, Gordon Henderson등 방송, 출판 분야에서도 셀 수 없는 동창들이 주요 역할을 하고 있다.

파슨즈는 파리와 미국의 LA(Otis Parsons)에 각각 분교를 두고 있어 지역적인 사정을 고려해 이들 분교에도 지원할 수 있다. 또 유명한 대학 중에서는 드물게 2년제 학위를 가지고 있는 대학으로 특히 2년제 과정은 외국 유학생들에게 인기를 끌고 있다. 파슨즈 디자인 학교의 입학 전형상 특징은 지원자들의 고등학교 시절 생활 기록과 성적을 거의 1백% 믿고 반영한다는 점이다. 이 학교에는 실기 시험이란게 없다. 고등학교 시절 생활 기록과 성적을 최대로 참고 하되 생활 기록 및 성적이 제대로 작성된 것인가, 학생들의 자질평가가 과연 잘 돼 있는가를 확인하는 입학사정위원회의 인터뷰 절차가 있다.

파슨즈 디자인학교가 고등학교 생활기록과 성적만으로 학생들을 선발하는 데는 그만한 이유가 따로 있다. 즉, 학생들을 일단 입학시키되 그들의 적성, 능력, 장래성을 1년동안 자세히 관찰하는 제도이다. 학사 자격을 취득하는 미술대학 과정이 파슨즈 디자인 학교에서 5년 과정으로 돼있고 제 1학년 학기 동안은 기초 프로그램이라고 해서 본격적인 미술디자인 전공을 하기 앞서 적성 훈련과 소양 교육을 실시한다는 것이다. 따라서 당장 입학만 하면 그럭저럭 대학을 나오는 그런 풍토가 아니고 세심하고 면밀한 적성 테스트를 계속해 교수들이 장래성이 없다고 판단할 경우 학생들에게 다른 방향의 진로를 권유하는 경우도 많다.

파슨즈 디자인 학교의 경우도 지원자 중 30%정도만 합격하고 70%가량은 입학이 허용 되지 않는다. 따라서 경쟁률이 치열한 편이다. 파슨즈는 예능계 학교 중에서는 비교적 드믈게 교양 과목에도 치중하는 대학으로 같은 학교 시스템인 New School for Social Research(파슨즌는 이 대학의 미술계 단과대학인 셈이다) 에서 전 학점의 5분의 1에 해당되는 교양 과목을 듣도록 의무화 하고 있다.

파슨즈가 패션계통의 최고봉으로 널리 알려지고 지원자들이 줄을 잇는 것은 뉴욕시에 위치하고 있다는 점 떄문 이기도 하다. 뉴욕시는 세계 예술과 패션의 본고장으로 시내에는 각종 화랑, 연주회장 등이 헤아릴 수도 없이 널려 있다.

음악, 미술 등 각 예술분야에서 연중 세계적인 행사가 끊이지 않고 유명 디자이너들의 패션쇼도 거의 매일 열리다시피 한다. 이곳에는 또 세계적으로 알려진 패션 업체와 디자이너 사무실이 몰려 있는 맨해튼(특히5번가)이 있어 구태여 학교를 다니지 않고도 패션이나 예술에 대한 기본 상식을 습득할 수 있다고 말해질 정도이다.

패션 업체들이 많으니까 옷과 관련된 산업도 발전해 있어 파슨즈대 학생들은 졸업 전이라도 얼마든지 전공과 관련된 분야에서 아르바이트를 뛰면서 학교에 다닐 수 있다. 파슨즈는 교우들도 거의 전문적인 디자이너들로 이름만 대면 금방 독자들도 알 수 있는 유명인사들이 비 정규교수로 채용돼 이 대학에서 강의 하고 있다.

한 유학생은 말로만 듣던 세계적인 디자이너에게서 공부를 배우는 것은 흥분되는 일임에는 틀림없으나 이들이 너무 바빠서 개인적인 관계를 유지할 수 없는 것이 큰 흠이라고 전하고 있다. 학교측에서는 또 유명 패션 업체의 디자인팀과 학생들을 자주 연결 시켜 이들이 특별한 프로젝트(예를 들어 다음해의 여름수영복패션을 준비하는등)에 참여해 실습의 기회를 가질 수 있도록 배려하고 있다. 이 대학은 기숙사 시설이 미흡해 전학생의 35%만이 입주 기회를 가질 수 있다. 캠퍼스 밖에는 빌려 쓸 수 있는 방들이 주변에 많으므로 걱정할 필요는 없다.

1.2년제 과정(AAS)입학 요강

파슨즈의 2년 과정(Associate Program)은 평생 교육대학과정(Continuing Education)에 소속돼 있음이 특징이다 미국의 많은 대학은 준학사 학위(AAS)과정을 정규 대학의 일부인 평생 교육과정에 소속시키고 있으며 이 과정은 정규학위 과정이므로 우리나라의 평생 교육원과는 크게 다르다. 현재 약5백명이 등록된 파슨즈의 2년제 과정의 특징은 주로 예능계를 전공하지 않은 학생들에게 패션, 디자인계 등의 전문 지식을 전달 함을 목적으로 하고 있다. 따라서 이 과정에는 비 예능계 전공자들이 절반 이상 지원하고 있으며 포트폴리오가 없는 학생은 실기대신 예능관련 비평문을 제출해도 된다

지원마감일

Rolling System으로 봄, 가을 학기에 걸쳐 수시로 원서를 접수하고 있으나 빨리 지원하는 것이 입학에 유리하다. 해마다 3월 이후에는 정원이 거의 확정된 상태로 이후 지원자의 경우 입학이 어렵다

학점제한

없음. 편입생의 경우에는 대학전체 학점이 평균 C이상인 자에 한해 지원이 가능하다. 따라서 대학의 학점이 2.0미만인 사람은 신입생으로 지원해야 한다.

토플

500점 이상. 2년제의 경우 500점 미만인 학생이 입학된 경우가 거의 없으므로 반드시 이 점수를 확보한 후에 지원해야 한다.

편입

대학 이수 학점 제한이 없으므로 현재 대학 1학년에 재학중인 학생도 편입생으로 지원할 수 있다. 편입학점은 입학 전에 알려주는 것이 원칙이며 대학 졸업자의 경우 교양학점과 실기를 포함해 30점을 예상하면 된다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

Clay
Fine Art
Glass
Graphic Design & Advertising
Metal
Illustration
Textile
Interior Design
Fashion Design
Photography
Fashion Merchandising

2. 4년 제 과정(BFA)입학요강

4년 제 정규학부과정(Bachelor of Fine Arts)에는 4년이 소요되는 BFA와 5년이 필요한 BFA/BA(Bachelor of Arts)학위 과정이 있다. 5년 과정은 예능계 외에 인문, 사회 분야의 일반적인 교양과정을 제공하는 것으로 우리나라의 복수전공 제도라고 보면 된다. 순수 디자이너를 지망하는 사람은 4년 제가 좋고, 출판, 광고 등의 전문 분야에서 일할 사람은 5년 제를 선택하는 추세이다. 우리나라 학생을 포함해 외국 유학생들은 5년 제 과정에 이론분야가 많이 포함돼 있어 주로 4년 제 전문분야를 선택하고 있다. 파슨즈 학생은 최초의 2년 동안은 학교 기숙사에 거주하는 것이 학교 규정이며 이 기간 동안은 외부에서 살 수 없다.

지원마감일

Rolling System으로 봄, 가을 학기에 걸쳐 수시로 원서를 접수하고 있으나 빨리 지원하는 것이 입학에 유리하다. 학교측에서는 원칙적으로 1월말까지는 원서를 보내도록 충고하고 있다. 원서만 빨리 보내고 토플 등 성적이 늦게 도착하는 경우에는 입학이 점점 어려워 지므로 가능한 시험 성적을 빨리 내는 것이 좋다.

학점제한

신입생은 제한이 없다. 편입생은 C이상인 경우에만 지원가능.

토플

550점 이상. 특별히 포트폴리오가 탁월한 경우에는 550점 미만이라도 입학을 허용하고 있다. 이 경우에는 Foundation Year 기간 중 최소한 3학기를 영어 연수를 같이 하는 것으로 규정하고 있다.

SAT I

미국에서 고등학교를 나온 외국 유학생은 필수이나 외국에서 고등학교를 졸업하거나 대학에 재학 중인 학생은 면제 된다.

편입

현재 재학 중인 학년에 관계없이 편입할 수 있다. 교양 학점의 경우 최고 30학점이고 실기과목 (Studio Arts)을 포함해 최고 67학점까지 인정된다. 실기과목의 경우 [전미예능대학 연합]에서 인정하는 대학을 나온 학생들에 한해 인정하고 있어 한국에서 예능계 대학을 다닌 경우는 실기 과목을 거의 인정하지 않는다. 파슨즈 측은 이 학교의 코스가 워낙 독특해 타 학교의 실기과목은 인정하지 않음을 원칙으로 한다고 밝히고 있으며 실제로 학점 인정이 짜기로 유명하다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

Communication Design
Environmental Design
Fashion Design
Interior Design
Illustration
Environmental Design
Photography
Product Design

대학원 입학 요강

지원마감일

가을 학기에만 지원이 가능하고 1차 마감일은 4월1일(건축학 석사는 3월1일)이다. 이후에도 입학 원서를 제출할 수 있으나 정원이 차지 않은 경우에만 고려 한다. 장학금 신청의 경우 마감일은 5월15일이다.

학점제한

없음

토플

550점 이상. 550점 미만은 입학이 거의 불가능하다. 조건부 입학제도 없음.

GRE

Architecture는 필수. History of Decorative Arts는 선택.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

Painting
Lighting Design
Sculpture
Architecture & Design
History of Decorative Arts
Criticism
Architecture

파슨즈 2년 과정 포트폴리오 요강

Portfolio and Home Exam

When the portfolio is presented at the interview, it will be reviewed and returned at that time. If mailed, the portfolio will be reviewed and returned upon request. Slides are required for presenting a portfolio by mail. Original work is preferred for students having personal interviews.

Although a portfolio is not required of all applicants (see Students Applying Without a Portfolio), a two-part Home Exam is required as it is a very important advising tool. (See Home Exam Instructions, nets page.) Home Exams should be presented at the same time as the portfolio when applicable, either in person or by mail. The Home Exam is retained by the Office Of admissions for review by the Admissions Committee. Following the Committee’s decision, the Home Exam may be claimed

Home Exam Instructions

The importance of the Home Exam should not be underestimated. These are the only pieces of work reviewed by the entire Admissions Committee.
Work presented for the Home Exam should not be larger than 16 by 20 inches (40* 50 cm). Larger sizes will not be accepted. Please do not mat, mount for frame your solutions. Slides or photographs may be used for large or bulky pieces, for pieces sent through the mail, or for pieces you are using for other purpose
Pleas follow the directions under the discipline of your choice.

Clay/Glass/Metal/Textile

Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror.
Design one object (clay, glass, metal, or textile). Present your design in a finished drawing.

Fashion Design

Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror
Design two garments: one evening wear; one sportswear. Draw your solutions in color.

Fashion Merchandising

Select a magazine advertisement for a fashion accessory that you feel is particularly ineffective. Attach a brief description stating why you feel it is not effective.
Select a magazine advertisement for a fashion accessory that you feel is particularly effective. Attach a brief description stating why you feel it is effective.

Fine Art

Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror.
Construct a collage in color from cut or torn paper representing a still life composition, interior scene or landscape scene.
Graphics & Advertising Design
Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror
Redesign the cover of a magazine of your choice

Illustration

Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror
Construct a collage from cut or torn paper representing a season. This must be in color.

Interior Design

Draw a self-portrait in pencil (colored pencil is acceptable). Draw from a mirror
Render a counseling room for a practicing psychiatrist on the ground floor of an urban townhouse. Consider function and atmosphere.

Photography

Submit an original photograph representing an interpretive self-portrait.
Submit three original photographs dealing with a theme of your choice.

파슨즈 4년 과정 포트폴리오 요강

Please follow these portfolio guidelines:
BFA and BA/BFA applicants must submit a portfolio of their work.
Students should select a portfolio representative of their interests and abilities in art. The portfolio should be broad and general if the student is applying for foundation year. A more specific portfolio is appropriate for transfer applicants.

Submit a portfolio composed of various media and style. Work should indicate the applicant’s general ability in drawing from observation, color, and design, as well as any specific interests. 12-20 pieces should be presented.
Student visiting Parsons for a personal interview will have their portfolio of original work reviewed and returned at that time. Slide portfolios will be reviewed at the same time as application and will be returned upon request.
Mailed slide portfolio should be mounted in 81/2” * 11” plastic slide sleeves and should be accompanied by an inventory giving the size of the piece, the medium and the date of completion. Write your name on each slide.
Never send original portfolio piece to Admissions.
The Home Exam may be presented in either original form if the work is no larger than 16” * 20” (40*50 cm) or in slide form.
Students need not mount, mat, or frame their work. Neat presentation is always advantageous, but students may also include shetchesbooks, newsprints pads and preliminary studies.

파슨즈 대학원 포트폴리오 요강

Painting

Portfolio that consists of approximately 12 images of painting and drawing. We accept prints or slides.
Interviews are required of students whose portfolios are considered appropriate and who live within 200 miles of New York. Students who live a great distance from New York City are encouraged to make every effort to arrange a personal interview.

Sculpture

A portfolio consisting of approximately 20 slides of sculpture and drawing.

2. Interviews are required of students whose portfolios are considered appropriate and who live within 200 miles of New York. Students who live a great distance from New York City are encouraged to make every effort to arrange a personal interview.

History of Decorative Arts

A sample of scholarly work and/or a statement of 300 to 500 words describing reasons for pursuing the study of the History of Decorative Arts.
Scores of the Graduate Record Examination (GRE) are desirable, but not required.
Interviews are required of students who live within 200 miles of New York. Students who live a great distance from New York City are encouraged to make every effort to arrange a personal interview.

Lighting Design
Samples of design work and s statement of 300 to 500 words describing reasons for pursuing the study of Lighting Design.

Architecture

Scores of the Graduate Record Examination (GRE) and general tests (Verbal, Quantitative and Analytic)
A statement of interest and intentions.
A portfolio that does not exceed 9”*12”. The content of the portfolio will be reviewed with an understanding of the applicant’s background.
It may include drawings and photographs of architectural projects.
It should include examples of other art work. Slides, films and video will not be reviewed.
A third letter of recommendation
Architecture and Design Criticism
A statement of interest and intentions.
Two writing samples not longer than 2000 words each.
A third letter of recommendation.

프랫대학

Pratt Institute
Office of Admissions
Broooklyn, New York 11205

1940년대에 시작된 프랫은 U.S. News and World에 의해 해마다 10위권안에 드는 우수 대학중의 하나이다. 이 대학은 지난 95년의 대학 평가 에서도 대학원 부분에서 8위에 랭크돼 아직도 명성이유지 되고 있음을 보여주고 있다. 프랫은 위치해 있는 뉴욕의 브루클린 지역이 흑인 거주지역화함에 따라 학교의 명성이 시들해지기 시작했고 80년대 후반부터 외국의 유학생을 마구잡이로 유치해서 한국 학생들에게는 쉽게 들어가는 학교로 인식돼 있다. 그러나 학교측은 이런 외부의 시각이 없는 경우는 불합격 하는 경우가 늘고 있다.

프랫의 학부 과정은 80년대 들어 다소 하락세를 보이고 있으나, 대학원은 아직도 미국내에서 널리 인정받는 코스이다. 특히 대학원 과정 중 1954년에 시작된 건축학과는 한 때 우리나라의 서울대 출신들도 많이 지원했던 학과로 지금도 명성이 쟁쟁한 학교이다. 프랫은 미국의 예술계 학교 중 학생들에게 가장 많이 장학금을 지급하는 학교이다. 이 대학은 입학시 특별히 예술적 재능을 가진 학생들을 위해 Talent Search Scholarship이라는 장학금 제도를 가지고 있으며 재학생들의 50% 이상이 소액이라도 장학금을 받아 학교에 ksl고 있다. 다만 대부분의 장학금 금액이 연 3~4천달러 미만에 그치고 있으므로 장학금을 믿고 이 학교를 지원하지 말 것.

프랫은 신입생들에게는 전원 기숙사를 제공해 주고 있다. 94년에 완공한 최신식 기숙사를 포함해 인근의 뉴저지주에까지 기숙사를 가지고 있으므로 처음 학교에 입학할 때는 기숙사를 걱정할 필요가 없다. 프랫주변은 흑인들의 집단 거주지고 이 때문에 우리나라 사람들이 기피하는 경향이 있으나 학교가 맨해튼 지역에 인접해 있는 데다 학교의 기숙사가 학교 주변에 위치해 있어 학교생활에는 큰 위험이 없다. 따라서 이 지역에 지레 겁을 먹고 지원을 기피할 필요는 없다.

대학, 대학원 입학요강

지원마감일

Rolling System. 특별히 정해진 원서 마감일은 없으므로 가능한 빨리 지원하는 것이 좋다. 봄학기와 가을 학기에 모두 학생을 뽑고 있으며 대학원의 경우에는 가능한 1월( 가을학기 )까지 원서를 제출하도록 권하고 있다.

학점제한

없음

토플

500점. 대학원=550점이 기준이다. 그러나 프랫은 자체에 영어연수센터를 가지고 있어 학생의 재질이 인정되면 토플이 없어도 입학을 허용하고 있다. 기준점수 미만으로 입학이 허용된 학생들은 모두 소정의 어학연수를 거쳐야 한다.

편입

대학,대학원 모두 가능하다. 대학의 경우 비예능계 전공자는 20학점 미만, 예능계 전공자는 최대 80학점까지 인정을 해주고 있다. 학점 인정은 입학 전에 알려주고 있다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야(2,4년제)

School of Art & Design
Art & Design Education
Art History
Computer Graphics
Communications Design
Advertising Art Direction
Graphic Design
Illustration
Fashion
Fashion Design
Fashion Merchandising & Management
Fine Ars
Drawing
Painting
Printmaking
Ceramics
Jewelry
Sculpture
Concentration only
Industrial Design
Interior Design
Media Arts
Film
Video
Photography
Animation
School of Architecture
Architecture
Construction Management(B.S.)
Construction Management(B.P.S)
2년제 학위
School of Professional Studies and Special Programs
Graphic Design
Illustration

대학원 전공분야

School of Architecture
Architecture(M.Arch)
City and Regional Planning(MS)
Environmental Systems Management(MS)
Urban Design(MS)
Facilities Management(MS)
Combined Programs
B.Arch/M.Arch
B.Arch/MS(Planning)
B.Arch/MS(Urban Design)
School of Art & Design
Art History (MS)
Art and Design Education(MS)
Art Therapy & Creativity Development(MPS)
Design Programs
Communications Design(MS)
Computer Graphics(MFA)
Design Management(MPS)
Industrial Design(MID)
Interior Design(MS)
Packaging Design(MS)
Fine Arts Programs(MFA)
New Forms
Painting and Drawing
Photography
Printmaking
Sculpture
Ceramics
Metals
School of Information and Library Science
Library & Information Science(MS)
Advanced Certificate in Library & Information Studies (Post Master’s)
Dual Degrees
Art History (MS)/Fine Arts(MFA)-Painting and Drawing
Art History (MS)/Library & Information Science (MS)
Concentrations Only

프랫대학 포트폴리오 요강

SCHOOL OF ART AND DESIGN

Visual Requirements

The strongest indication of your potential for successful study at Pratt is commitment, which reveals itself in the level of care that you take with your work and its presentation. Beyond commitment, there are several other basic qualities, which we seek when evaluating your artwork.

IMAGINATION: the indication of a unique, creative approach toward problem solving. DESIGN SENSE: an order in the “fitness” of things.

TECHNICAL SILL: some understanding of gesture, proportion, tonal modeling, perspective, foreshortening, overlapping, media handling, etc.

Your artwork is always evaluated in relation to your background, academic record and your recommendations. We cannot make a decision on any applicant until all these credential have been submitted. You must include a strong example of observational drawing in your portfolio.

Interview/Presentation

All applicants who live within a 100-mile radius of Pratt must present their original work during an interview with a member of the Admissions Committee. After the application and transcript(s) have been submitted, applicants should contact the Office of Admission to schedule an appointment. At any point in the admissions process you may submit your application by mail or in person.

Applicants who live beyond this 100-mile radius may submit their work by mail in the form of 35mm slides, presented in a clear plastic slide sheet. On each slide indicate your name, top of work, dimensions, medium and title. Applicants who would like their slides returned must include a stamped, self-addressed return envelope.
Transfer applicants must present work for both admissions and placement.
Portfolio without return envelopes will become property of Pratt Institute.

Portfolio Guidelines

A portfolio review is required of all applicants to the School of Art and Design, except Fashion Merchandising and Management.
Your portfolio should demonstrate your ability and may include any of all of the following suggestions.

All Art & Design Applicants

Draw a self-portrait from observation.
Draw a still-life using several objects(consideration should be given to compositional arrangement)
Create a collage using our imagination with no restriction on media use.
Create an exterior drawing or painting from observation utilizing color.
Draw figure or figures from observation.

SCHOOL OF ARCHITECTURE

Visual Requirements

As a requirement for admission to the Bachelor of Architecture program, a portfolio review is necessary. Students within a 100-mile radius of Pratt Institute should contact the Office of Admissions to schedule an interview appointment and submit their portfolios in person. Students applying from beyond the New York metropolitan area may mail in their portfolio.

Reproduction Prints and Original Artwork

Showing original work is usually best, but if it is too large, or sent by mail, it should be photographed for prints or slides. Prints must be at least 5”*7” in size. Anything less, including Polaroid, is too small for presentation. Slide images must be strong enough to read from a light table.

Short written descriptions of your work stating what the assignment was, what the work is about or why you chose it should accompany the visual portfolio.

Portfolio Guidelines

The portfolio should contain a wide range of visual media and concepts such as:
DRAWINGS: loose or tight from life, memory or imagination.
Pieces copied from a photograph or other finished references are strongly discouraged. Cartoons are also discouraged. Preference is give to drawings done from life or still-life.

PAINTINGS
PHOTOGRAPHY
CERAMICS
GRAPHICS
SUCLTURE
WOOD
FURNITURE DESIGN

ARTHITECTURAL MODELS, DRAWING OR DESIGNS

Mechanical drawings and architectural drafting are of less importance and are not sufficient as evidence of creative talent for a portfolio.

In selecting which pieces to put your portfolio is your demonstration of creativity, artistic interest and talent. Students are encouraged to choose pieces which go beyond assigned classroom projects and include work which shows personal initiative and an Twelve to 15-pieces is generally s sufficient amount of work.

How to arrange a Portfolio Review

To schedule an interview and portfolio review you may call Pratt’s Office of Admissions at (718) 636-3669.
Prospective students who are unable to come for a personal portfolio review may mail their portfolio to:

Pratt Institute
Office of Admissions
200 Willoughby Avenue
Brooklyn, NY 11205

Be certain to indicate

“Architecture Portfolio” clearly and visibly on the outside of the envelope.
Applicants who would like their portfolios returned must include a stamped, self-addressed return envelop.
Portfolios without return envelopes will become property of Pratt Institute.

Art & Design Applicants

(except Media & Fashion Design)
Submit 8-15 slides of work of your choice or choose three or more of the following.
Illustrate a poem, story or lyric that is important to you. Include the test separately from the illustration.
Design a U.S postage stamp dealing with a social, political or environmental issue (solution should be scaled up to at least 7” by 10”)
Design a travel agency for space travel.
Create a self-portrait of yourself as an animal, vegetable or machine.
Design a product which is inspired from something found in nature. Show how the design evolved.
Design a meditation space for 10-12 people that would be located in a shopping mall.
Note: Assignments in Section Ⅱ may be completed using drawing, painting, collage, sculpture, or computer graphics.

Media Applicants

In addition to 1-5 under “All Art and Design Applicants,” submit black and white or color photographs of the following:
Cityscape
Landscape
Street scene
Photographic illustration of a story, poem or lyric that is important to you. Include the text separately from the photograph
6-8 additional black and white or color photographs of your choice.
Note: In lieu of 1-4 above, an applicant may submit one 3/4” or VHS videotape, 8mm or 16mm file, 10-15 minutes in length.

Fashion Design Applicants

In addition to 1-5 under “all Art and Design Applicants,’ complete three of the following assignments:
Create a collage using news paper or magazine clippings showing at least two different international or historic influences you are using.
Type or neatly print an essay on the following: Time and progress are leading to changes in the fashion industry, and the role of the fashion designer and the fashion merchandiser will not be the same as it is today. In approximately 100 words, describe your view of the role of the fashion designer or merchandiser in the year 2000.
Design a flyer to promote the latest collection of your favorite designer or company. Also design their hang-tag or label (use any media)
Create an abstract collage using fabrics. Make good use of color and texture
Draw a self-portrait from life
Submit 5-7 slides of any work of your choice.

로드 아일랜드 디자인 대학

Rhode Island School of Design
Admissions Office Two College Street, Providence, RI 02903. USA

로드 아일랜드 디자인 대학(RISD)은 전문 예술 대학으로서 건축과 디자인, 미술분야에 뛰어난 학위 프로그램을 제공한다. 1877년 설립 아래, 오늘날 RISD는 미국 최고의 시각 예술대학으로서 국제적인 명성을 쌓아왔다. 최근 RISD는 U.S News & World Report지의 미국 우수대학 목록에서 최고의 시각예술학부 프로그램을 가진 대학으로 선정되었으며 U.S. News & Report지의 최고 대학원 목록에서는 시각 예술 대학원 중 3위안에 들었다. 또한 Peterson’s Competitive Colleges 에서도 최우수 학생을 위한 최고의 대학 안에 선정이 됐다.

RISD의 학생들은 시각 예술과 디자인 분야 연구에 있어 전통적인 면과 최신 기술과 현재의 문제를 다루는 면에서 아주 균형이 잘 맞춰진 교과 과정에 참여한다. 신입생들은 기초 프로그램(Foundation Program)에 등록한다. 기초 프로그램은 창의력을 개발하고 학생들의 기본적인 기숙을 양성하면, 자질을 함양하는 한편 학생들이 자신의 전공을 선택할 수 있도록 도와 준다. 상급생들은 시각 예술과 디자인 전분야에 걸쳐있는 16개 전공 중 하나를 선택해 집중적으로 배우게 된다. 학생들은 자신의 전공에 집중하는 한편 다른 분야의 스튜디오 수업을 선택적으로 들을 수 있다. 학생들은 특히 매년 6주간 실시되는 겨울 학기 동안 다양한 분야를 공부할 수 있으며, 해외 여행 과정을 선택하거나 전문 분야에 견습을 통해 경험을 쌓을 수도 있다. 교양과목은 학생들의 스튜디오 수업을 보충하는 데 매우 중요하면 RISD는 다양한 인문학 과목도 제공하고 있다. RISD학생들은 인근의 브라운 대학에서 수강할 수도 있다. 대학원생들은 RISD의 12개 대학원 프로그램에 등록해 최고 수준의 학습에 집중하며 학부 학생들의 본 보기가 되는 역할을 하고 있다.

RISD의 우수한 교수진은 그들의 전문적인 경험과 정열, 헌신을 기울여 각 학생들이 뛰어난 예술가로 성장할 수 있도록 지도한다. 300여명에 이르는 교수진은 세계 각처의 우수한 대학의 학위를 보유하고 있으며 각자의 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 우수한 인재들이다. 이러한 교수진의 헌신 이외에도 매년 200여명에 이르는 초청강사와 비평가들이 학교를 방문해 강연함으로써 다양성을 학생들에게 제공하는데 노력을 기울인다. RISD의 학생들은 동료 학생들로부터 도전과 격려, 도움을 얻는다. 1980명에 이르는 학생들은 각자의 학습에 대한 헌신과 뛰어난 재능, 정열을 소유하고 있다. 그러나 무엇보다도 RISD학생들은 대단히 다양한 학생들로 이루어져 있다. 각 학생들은 자신과 비슷한 동료를 만나기도 하지만 자신과 아주 다른 동료에게서 새로운 것을 배울 기회를 갖기도 한다.

학생들은 미국 전역과 전세계 50여 개국으로부터 온다. 거의 300명의 학생들이 외국국적을 가지고 있으며 이들은 RISD의 분위기를 문화적으로 풍성함을 제공하고 다. 학생들은 연극에서 체육활동에 이르는 60여개의 학생 클럽을 비롯해 다양한 과외활동에 참여한다. 교정에서의 일반 사교활동은 자유스럽고 편안한 환경에서 이루어지며 인근의 브라운 대학의 학생활동에도 참여할 수 있디. RISD는 로드 아일랜드의 주정부가 위치한 프로비던스에서도 가장 유서 깊은 지역에 40여 개의 건물로 이루어진 아름다운 캠퍼스를 가지고 있다. RISD의 각 과에는 각 과마다의 자체 스튜디오, 강의실, 화랑, 작업장 및 전공에 따라 필요한 경우 컴퓨터실을 가지고 있다. 여기에다 모든 학생들이 이용할 수 있는 일반 시설, 즉 80,000권의 장서를 보유한 도서관, 자연연구실(RISD에만 있는 특이한 연구실로 여러 가지 동,식물 채집이 모여있는 ), 여러 개의 컴퓨터실과 미술관등이 있다. 모든 학생들은 미술관의 회원이 되는데, 이 미술관은 100,000점 이상의 소장품을 보유하고 있고 전국에서 가장 우수한 사립 미술관 중의 하나로 평가 되고 있다. 교내의 주거시설로는 13개의 기숙사가 있다. 기숙사 건물은 역사적인 건축양식에서부터 현대적인 건물에 이르기 까지 다양하며, 기숙사 거주 학생들을 위해 매끼 식사가 제공된다.

프로비던스는 가장 살기 좋은 소도시 중 하나로 자주 소개되고 있으며 지난해에도 살기 좋은 도시 연감(Almanac of Livable Cities)에서 ‘미국에서 가장 안전한 도시’ 평가되기도 했다. 이 도시의 깊은 역사로 인해 다양한 건축물이 존재하며, 여기에는 RISD의 ‘주도로”인 베네핏 스트리트의 미국 개척시대 주택들과 캠퍼스에서 불과 몇분거리에 있는 프로비던스 중심가의 최신식 고층건물 등이 있다. RISD학생들은 프로비던스의 다양한 오락과 음식점들과 시에서 하는 여러 행사들을 즐길 수 있고 인근에는 “대양의 주”인 로드 아일랜드에서도 유명한 아름다운 바닷가가 있다. 보스턴과 뉴욕 등 대도시로 여행하는 것도 아주 편리하다.

설립이래 지금까지 12,000명이 넘는 학생들이 RISD를 졸업했으며, RISD출신의 동문들은 예술과 산업, 교육분야의 업적으로 인해 주요대회에서 좋은 성과를 내고 있으며 이들의 업적은 날로 인정 받고 있다. RISD는 각 학생들이 프로비던스의 캠퍼스에서 교육받는 시간과 공간을 넘어 지속되는 하나의 전통이자 공동체이다. 매년 여름 RISD는 고등학교에 재학 중인 예술 지원 학생들은 위한 예비대학 프로그램(Pre-College Program)과 기술 향상이나 학위 취득에 관심이 있는 예술가들을 위한 여름 디자인 학교 (Design Summer Studies)를 실시한다. 여름학기 동안 외국학생을 위한 영어강좌(ESL)도 실시한다. 이에 관한 자세한 사항은 Continuing Education office에 문의 한다.

이 학교는 적을 때는 150여명에서 많을 때는 3백여명( 전체학생의 15%)까지 유학생이 등록하고 있으며 미국의 50개주에서 지원자들이 오고 있다. RISD는 훨씬 대중성을 띤 Parsons 에 비해 비교적 부유층 자녀들이 선호하고 있으며 아이비리그인 Brown이 인접하고 있어 Providence(로드아일랜드의 수도)는 “귀공자들의 고향”이라 불리고 있다. 이곳 에서는 보스턴이 1시간 , 뉴욕이 3시간 거리로 많은 학생들이 평상시에도 이들 대도시를 방문하고 있다.

자연환경은 셀 수 없을 만큼 많은 공원과 레크레이션 시설이 주변에 널려 있어( 로드 아일랜드를 비롯해 인근의 메인주, 메사추세츠주는 레크레이션 주라고 불릴 만큼 미국에서 가장 자연경관이 아름답고 놀 곳도 많은 주 이다) 별도의 설명이 필요 없을 정도이다.

대학, 대학원 입학 요강

이 대학은 예능계 학교치고는 포트폴리오에 대한 비중이 비교적 낮은 학교이다. 93년까지만 해도 대학 신입생의 경우에는 아예 작품집을 요구하지 않고 고등학교 성적만으로도 입학시켜 왔었다. 그러나 95년부터는 정해진 포트폴리오를 요구하고 있어 입학 정책에 다소 변화가 있음을 보여주고 있다. 이 대학은 또 외국학생들에게도 토플 외에 SATⅠ을 요구하고 있어 학문적인 실력 없이 단순히 예능적 재질만으로는 갈 수 없는 학교이다.

지원마감일

조기입학제 (Early Decision)를 채택하고 있음이 특징이다. 조기 입학을 희망하는 학생은 전년도 12월15일까지 모든 서류를 제출해야 하고 압격은 1월에 알려준다. 다음의 일반 입학 대상자 마감일은 2월15일이고 이후에는 원서를 받지 않는다.

학점제한

없음

토플

550점이 기준. 550점 미만도 입학을 고려하고 있으나 최소한 이 점수에 근접해야만 입학이 가능하다. 학교내에 ESL코스가 있어 입학이 허용된 뒤에도 점수가 낮은 학생들은 일정기간 어학을 들어야 한다.

SAT I

유학생도 모두 SATⅠ이라는 미국의 학력평가시험을 보아야 한다. 점수 제한은 없다. 대학에서 3년 이상의 과정을 이수한 편입생은 SATⅠ이 면제된다.

편입

외국을 포함해 정규 대학에서 1년이상 과정을 마친 학생은 편입이 가능하다 편입생들은 가을학기 이전에 여름에 실시되는 Drawing 실습코스에 등록해야 한다. 대학에서 동일 전공을 했거나 예능 재질이 탁월한 학생은 실습코스가 면제된다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

Apparel Design
Industrial Design
Architecture
Interior Architecture
Art Education
Jewelry and Metals
Landscape Architecture
Ceramics
Film/Video
Painting
Furniture Design
Photography
Glass
Printmaking
Graphic Design
Sculpture
Illustration
Textiles

대학원 입학 요강

대학원의 경우 학위에 따라 수업기간이 다르다. MFA와 MID는 2년 , MLA는 2~3년, MAT는 1년 , MA는 2~3년이 필요하다. 이 대학은 대학원 지망자의 자격으로 4년제 학부에서 최소한 예능계 분야를 전공했을 것을 요구 하고 있어 비 전공자들이 진학하기 힘든 대학이다. 비전공자가 입학하는 경우는 특별히 예외적인 후보에 한한다고 학교 측은 밝히고 있다.

지원마감일

가을 학기 입학만을 허용하고 마감일은 2월1일이다. 이때까지 지원서를 보낸 학생은 3월24일까지 입학을 통보해 준다.

학점제한

없음

토플

특별한 기준점은 없으나 550점 이상인 학생이 입학하는 추세 이다. 550점 미만자도 지원은 가능하다.

GRE

MLA학위 지원자의 경우 시험을 보는 것이 유리하고 나머지 학위의 경우 요구치 않고 있다.

포트폴리오

별첨 참고

전공분야

MFA
Ceramics, Furniture Design, Glass, Graphic Design, Jewelry & Metals, Painting/Printmaking, Photography, Sculpture, Textiles
MLA
Landscape Architecture
MID
Industrial Design
MAT
Master of Arts in Teaching
MA
Master of Arts in Art Education

연락처

Graduate Admissions Office
Rhode Island School of Design
Two Cllege Street
Providence, RI 02903-2791
Tel: 401-454-6300
Fax:401-454-6309
E-Mail: admissions@risd.edu.

RISD대학 포트폴리오 요강

Non-Architectural Candidates-both drawing samples and a portfolio:

Drawing samples: Three drawings, each on a separate piece of white paper measuring 16” * 20”. Soft to medium pencils may be used; charcoal or wash must not be used
The subject matter: for one drawing, a bicycle; for the second drawing, an interior or exterior environment.
You may approach these assignments in any way you wish. For example, your drawings may be realistic or abstract; you may choose to draw the object alone or place it in a situation; you may draw the whole object or only a portion of it, etc. Fro the third drawing, choice of subject matter is up to the applicant; you may draw any subject matter or situation you wish.

Each drawing must be signed and dated on the bottom right hand corner of the drawing. The signature indicates that the drawing is your original work. Where possible, each drawing should be treated to prevent smudging. Each drawing should be folded twice so that it will fit in a legal size folder. On the outside of each folded drawing print your full name.

Portfolio: A reproduced portfolio consisting of eight to twenty 35mm slides (or presented as a photo CD or unmounted photographs on lager than 8” *10”) of any kind of two-and/or three-dimensional art or design works that you have done. Six or more different pieces of work should be represented. Two views of the same piece of three-dimensional work may be shown. If you are applying to Photography or Film/Video, you may submit unmounted photographs, or an original file or video, in place of the reproduced portfolio.

On the back of each slides or photograph, put your name and a number. On a separate sheet of paper next to the corresponding number, list: the medium used, the size of the original piece, and the date of completion.

Optional for candidates to Architecture, Landscape Architecture, Interior Architecture and Industrial Design: Presentation of visual credentials is not required but is strongly recommended. Candidates for any one of the following items: slides or unmounted photographs of individual works, architectural plans, report(s) (written or in other form) of original projects undertaken, or the drawings and/or portfolio as described above for non-architecture applicants. All architecture applicants are encouraged to submit at least the three drawing samples described above: applicants who choose not to submit any visual credential s are encouraged to cite other experiences and capabilities in their written statements which explain their preparation for study in a design program. Please be sure that this material will fit conveniently in a legal size folder.

Original works other than films, photographs, and the drawings are not to be submitted or left at the Admissions Office.
Graphic Design: You are required to submit 20 to 40 slides of your work.

Landscape Architecture: If you are applying for the two-year MLA program, you must submit 10 to 20 reproductions of your work. If you are applying for the three-year MLA Program you are strongly encouraged, but not required, to submit the same portfolio.

Photography: Applicants are required to submit 20 slides, labeled with name and numbered in order of preferred projection. You must also submit a one-page statement specifically about this work. Applicants working in installation format should include a typed copy of any text or audio integral to the work.

All other MFA, MID and Art Education programs: You are required to submit 10 to 20 slides of your work. Slides should be packaged in 81/2 * 11 inch plastic slide holders. You should also list each slide in order on a supplementary slide reference sheet indicating the title, medium, size and date.

All portfolio materials will be handled with great care, but neither RISD nor Admission Office takes responsibility for loss or damage.

비쥬얼 아트 대학

School of Visual Arts
209 East 23rd street, New York, NY 10010-3994

현대 미술의 메카인 뉴욕에는 SVA를 비롯해서 프래트 인스티튜트, FIT, 파슨스 스쿨, 쿠퍼스 유니온 등 전문 미술학교들이 즐비하다. 이중 SVA는 뉴욕의 대표적 미술학교이다. 4년제 학부과정과 석사 과정을 합쳐 학생 2천 5백명이 8백명의 교수로부터 지도를 받는다. 교수는 95%가 현역작가이다. 작가로부터 작가 수업을 받는 철저한 실기 교육기관인 것이 이 학교의 특징이고 맨해튼에서 활동하는 역량이 T는 작가에게 배우는 것은 SVA의 가장 큰 매력이라고 한다.

맨해튼에 위치한 6개의 학교건물은 겉보기에는 허름하나 속은 각종 기자재와 최신 소프트웨어가 채워진 컴퓨터로 가득 메워져 있다. 맨해튼 21가에 위치한 사진관만 보더라도 대학원생의 개인 얌실은 물론 컬러 현상기 등 학생들에게 필요한 모든 기자재가 갖춰져 있다. 사진학과정은 사진작가인 교수진이 70명이라며 뉴욕에서는 최소시설이라고 설명한다. 한국에서는 종합대학이 미술작가를 키워내지만 미국에서는 SVA같은 전문 미술학교가 키워내다. 미국이나 유럽은 한국과 달리 대학이 유니버시티와 전문가 학교로 나뉘어져 있다. SVA는 이러한 미술가를 배출하는 전문가 학교로 미국내에서는 가장 진취적인 미술대학으로 교수진이 유명하며 첨단 시설이 잘 갖추어져 있다. 전반적으로 모든 과목이 강세를 들어내나 순수미술, 미디어 아트(그래픽디자인,일러스트테이션, 광고)컴푸터 아트, 사진, 영화 등은 미국 최강이라 자부하고 있다.

이외의 이 학교의 특징이 있다면 아시안 프로그램을 들 수 있는데 이것은 미국내에서 유일하게 한국, 일본, 중국인을 위해 만든 프로그램으로 토플없이 입학하여 일년간 실기와 영어를 함께 공부하여 다음해에 맞는 과정으로 올라갈 수 있는 제도로 일년간의 학점 (최소24학점이상)은 모두인정 되며 영어과정을 패스하면 토플이 자동 면제 된다. 이과정은 20명 정원제로 우수한 학생을 선발 교육시키는데, 일년 간에 거쳐 이론이나 설명이 많이 필요한 과목은 첫학기에 한해 통역을 사용하며 한국인 교수가 이들의 학점 및 미국생활 적응을 간접적으로 관리해 주고 있다. 이는 자연스럽게 학교 생활에 적응할 수 있는 능력과 수업을 병행하면서 영어를 함께 공부할 수 있는 제도로 미술의 완벽한 기초 및 미국 교육의 바탕을 동시에 배우며 불 필요한 시간과 돈을 절약할 수 있다.

SVA는 우리나라에 알려진 것 이상으로 미국에서 유명한 학교이다. 석사과정의 경우 대학관련 유명 평가사들에 의해 항상 15위권내에 링크되고 있으며 학부의 경우는 이보다 더 유명세를 얻고 있다. 심지어는 하버드 대학을 졸업한 학생들이 예능계 공부를 위해 이 대학의 대학원에 진학해 올 정도로 미국 내에서는 우수한 학교로 알려져 있다. SVA는 특히 동문들의 활동이 왕성하기로 이름 높다. 졸업자들의 70~80%가 자신의 전공분야에서 직업을 얻고 있으며 대학 측에서는 동문들의 활동상을 소개하는 [THE VISUAL, ART JOURNAL]이라는 동문회보를 발간해 14,000여 명의 전 동문들에게 발송해 주고 있다. SVA가 위치한 뉴욕의 맨해튼 23가 부근에는 작은 카페와 예술인의 작품실들이 몰려 있어 항상 젊은이들의 물결로 가득 차 있다. 또 이곳에서 불과 10분거리에 소호(SOHO), 빌리지(VILLAGE)등 미국의 최첨단 문화 지역이 위치해 있어 연중 예술활동을 맞볼 수 있는 곳이기도 하다.

이 대학은 뉴욕시외에 조지아의 사바나(Savannah)에 분교 (School of Visula Art/Savannah)를 설치하고 있어 최근에는 분교에도 유학생들이 심심치 않게 지원하는 추세이다. SVA의 남학생들은 입학 첫해에 주로 New Jersey에 위치한 기숙사(Newport Center)에서 생활한다. 이 기숙사는 3인1실의 구조로 별도의 작품실을 가지고 있으며 뉴욕에서 전철로 25분의 거리에 위치해있다. 여학생들은 주로 학교에서 3블럭 떨어진 여학생 기숙사(Gramercy)에서 살고 있다. 이곳은 2인1실의 구조로 24시간 동안 경비원들이 학생들을 보호하고 있으며 학생들이 휴식을 위해 별도의 카페테리아가 딸려 있다. 이밖에 혼자서 생활하기를 희망하는 남녀 학생들을 위해 학교측은 맨해튼 시내에 별도의 아파트를 마련하고 있으나 지원자가 많아 신청서를 빨리 내야 한다. 이 학교 학생 중 많은 인구가 학교의 기숙사보다는 학교 주변의 값싼 아파트를 월세로 얻어 경비를 줄여 생활하는 추세이다.

대학입학요강

SUA의 입학자격에는 특별한 전제 조건이 없다. 대학원의 경우 학부에서 해당 전공을 수료한 사람을 우대하는 추세이나 학부의 경우에는 예능적인 자질이 부족하더라도 본인이 희망하면 지원할 수 있다. 입학담당자들은 특히 개인의 독창성(Immagination)을 제1의 조건으로 꼽고 있다. 이런 이유로 대학측은 대학에서 일반적인 인문계열 외에 법학, 의학을 전공한 학생이라도 본인이 예술인의 희망하면 지원서를 내보도록 권하고 있다. 입학기준 중 이 대학이 가장 역점을 두는 분야는 포트폴리오이고 다음 순서가 고등학교 또는 대학평정(GPA), 취득한 코스, 학급순위이다. 비록 학점이 낮더라도 강력한 포트폴리오, 추천서, 자기소개서에 의해 합격이 가능하다.

지원마감일

Film, Video, Animation, Computer Art의 경우 가을학기(3/17), 봄학기(12/16)이다. 기타 나머지 학과는 모든 학과가 선착순 우선(Rolling Admission)원칙을 채택하고 있다. 따라서 가능한 원서를 빨리 보내 입학 여부를 알아보는 것이 좋다. 합격 통보는 토플 등 모든 조건이 갖추어진 뒤에는 3~4주 내에 알려준다.

학점제한

없음

토플

550점. 이 대학은 토플 550점 미만자는 다른 조건이 우수해도 입학생으로 받아들이지 않고 있다. 따라서 토플이 없거나 550점이 안되는 학생들은 이 대학이 마련한 아시안 학생 프로그램(Asian Program)을 이용해서 입학해야 한다. 이 프로그램도 95년 부터는 지원자가 너무 많아서 평균4:1이상의 경쟁률을 보이고 있으므로 지원시 조심해야 한다.

편입

외국대학 재학생이라도 편입이 가능하다. 인정되는 학점은 입학 후 6개월내에 통보해 준다. 대학 졸업자의 경우에도 교양 과목 정도만을 인정해 주고 있어 면제 학점은 3-~40점 미만이 라고 보아야 한다

포트폴리오

별첨 참고

전공과목

Advertising
Fine Arts
Animation
Graphic Design
Cartooning
Illustration
Computer Art
Interior Design
Film and Video
Photography
※Art Education With Major in:
Advertising
Cartooning
Fine Arts
Graphic Design
Illustration
Post Baccalaureate
※Art Therapy with Major in:
Advertising
Fine Arts
Cartooning
Graphic Design
Illustration
Post Baccalaureate

2.대학원 입학요강

4년제 정규대학에서 학위를 딴 사람은 지원이 가능하다. 대학에서 예능분야를 전공했는지는 크게 고려하지 않으나 사진학과 지원자의 경우에는 기초적인 사진 기술을 습득한 경우에 한해 지원이 가능하다. Computer Art의 경우에는 대학에서 컴퓨터나 그래픽을 공부하지 않았어도 지원 가능하다. 그러나 비 전공자들이 모두 합격의 대상이 되는 것은 아니고 학교측의 판단에 따라 해당 전공자를 우대한다고 대학측은 밝히고 있다.

지원마감일

가을 학기의 경우 3월1일까지이다. 이후에도 지원이 가능하나 응시자들이 많아 늦게 원서를 보낼 경우에는 합격될 확률이 매우 낮다. 봄학기의 경우에는 뽑지 않은 것이 원칙이므로 사전에 학교측에 문의해 본 뒤에 원서를 보내야 한다.

학점제한

없음

토플

550점 미만은 받아들이지 않는다. 대학원 지원자의 경우 토플 조건부 입학제도 (Asian Program)가 없으므로 반드시 토플 550점을 딴 뒤에 지원 해야 한다. 일단 토를 점수가 550미만이면 나머지 입학 요건을 고려치 않고 있다.

편입

현재 예능계 대학원에 재학 중인 학생에 한해서 1학년 2학기에 입학이 가능하다

포트폴리오

별첨 참고

SVS대학원 포트폴리오 요강

COMPUTER ART PROGRAM

Examples of recent work are required. Applicants may submit slides and or copies of programs.
SLIDES:

At least 10 and not more than 20 slides must be submitted in a clear plastic slide sheet. Each slide should have a number and the applicant’s name printed on it. On a single typed sheet stapled to the slide sheet, applicants should include their name and mailing address and the following date for each numbered slide: dissensions of work, date, media and appropriate.

COMPUTER PROGRAM

Copies of recent programs should be submitted as follows: Two programs printed out in triplicate should be submitted. Please do not send disks.

FINE ARTS PROGRAM

Examples of recent work are required. At least 10 and not more than 20 slides must be submitted in a clear plastic slide sheet by all applicants. Each slide should have a number and the applicant’s name printed on it. On single typed sheet stapled to the slide sheet, applicants should include their name and mailing address and the following date for each numbered slide: dimensions of work, date, media and appropriate title. Videotapes are photographs may also be submitted.

ILLUSTRATION PROGRAM

Examples of recent work are required. The work should be of professional publication quality or, in fact, be published work. At least 10 and not more than 20 slides must be submitted in a clear plastic slide sheet by all applicants. Each slide should have a number and the applicant’s name printed on it. On a single typed sheet stapled to the slide sheet, applicants should included their name and mailing address and the following date for each numbered slide: dimensions of work, date, media, appropriate title and publishing data.

In additional to the portfolio requirements, all applicants must submit a writing sample. The writing sample should be between 500-1,000 words and must by typed.

PHOTOGRAPHY PROGRAM

Examples of applicant’s visual talents are required. At lease 10 and not more than 20 copy slides or original prints must be submitted by all applicants. Each slides or print should have the applicant’s name printed on it. Presentation or work on in slide form must be discussed with the Chair prior to submission.

A portfolio of 12 to 15 pieces of artwork is required of all Advertising, Animation, Cartooning, Computer Art, Fine Arts, Graphic Design, Illustration and Interior Design entrants. Photography entrants must submit a portfolio of 10 to 20 self-printed photographs. Those applicants who reside at a distance greater than 250 miles from New York City should send slides. There are not restrictions on the size or content of the portfolio, but it should reflect the scope and range of the applicant’s work with an emphasis on the area of specific interest.

SVA exercises all reasonable care in the handling of portfolios and slides but assumes no liability for loss or damage to them. All portfolio sent to SVA must be plainly marked with the name and complete address of the applicant. We do not require a portfolio for applicants to our Film and Video Department. However, so that the Committee on Admissions may get an accurate picture of your interest in and commitment to the film medium, we ask that each student submit a 1 to 2 page description of a significant dream. Based upon that dream, you must write a 2 to 3 page essay on how you would translate that dream into a film or video.

Or, you may submit a 1 to 2 page description of a significant experience in your life that has changed a belief of yours by 180 degrees.
Then, based upon that experience, writhe a 2 to 3 page essay on how you would translate that experience into a film or video.